Culture : Mustafa Kemal Atatürk, du champ de bataille à l’héritage éternel

  Mustafa Kemal Atatürk, né en 1881 à Salonique (alors partie de l’Empire ottoman, aujourd’hui Thessalonique en Grèce) et mort le 10 novembre 1938 à Istanbul, demeure l’une des figures les plus marquantes du XXᵉ siècle. Officier militaire hors pair, réformateur audacieux et fondateur de la République de Turquie, il a redéfini l’identité politique, sociale et culturelle d’un pays en pleine mutation.

  Issu d’une famille modeste de fonctionnaires ottomans, Mustafa Kemal se distingue très tôt par son intelligence, sa détermination et son sens de la discipline. Il intègre l’Académie militaire ottomane, où il développe ses talents de stratège et se forge une vision du leadership. Ses lectures sont éclectiques : il s’intéresse à la philosophie, à l’histoire et aux sciences, notamment aux œuvres de Rousseau, Voltaire et Montesquieu, qui nourriront sa conception d’une Turquie moderne, laïque et éduquée. Atatürk se fait véritablement connaître pendant la Première Guerre mondiale. En 1915, il joue un rôle décisif lors de la bataille de Gallipoli, où il organise la résistance contre les forces alliées. Sa capacité à allier stratégie audacieuse, sang-froid et inspiration pour ses troupes lui vaut une renommée nationale. Cette victoire n’est pas seulement militaire : elle symbolise l’éveil d’une conscience nationale turque et prépare le terrain pour la future révolution. À la fin de la guerre, l’Empire ottoman est en déclin et l’Anatolie menacée par l’occupation étrangère. Mustafa Kemal prend la tête du mouvement nationaliste turc, organisant la guerre d’indépendance (1919-1923). Sa capacité à fédérer les populations, à maintenir la discipline et à établir une stratégie politique et militaire cohérente aboutit à la victoire des forces turques et à la signature du Traité de Lausanne en 1923, qui officialise la souveraineté de la République de Turquie.

  Atatürk ne se contente pas de gagner une guerre : il révolutionne le pays sur tous les plans. Ses réformes visent à transformer un État impérial en une nation moderne et laïque. Parmi les plus marquantes :

- Politique et droits civiques : abolition du sultanat et du califat, instauration d’un État laïc, droit de vote pour les femmes, égalité juridique hommes-femmes.

- Éducation et culture : adoption de l’alphabet latin, création d’écoles publiques et modernisation des programmes scolaires, encouragement à la science et à la littérature.

- Économie et infrastructures : développement industriel, nationalisation de secteurs stratégiques, modernisation des routes, chemins de fer et télécommunications.

- Identité nationale et symboles : promotion du costume occidental, interdiction du fez, symboles et fêtes nationales pour renforcer l’unité et la conscience turque.

  Atatürk se distingue par son charisme, son courage et sa capacité à inspirer. Malgré ses responsabilités immenses, il conservait un style de vie relativement simple et privilégiait l’exemple personnel. Il aimait visiter les écoles et discuter directement avec les citoyens pour s’assurer que ses réformes étaient comprises et appliquées. Ses discours, ses lettres et ses écrits révèlent un homme à la fois pragmatique et profondément humaniste. Passionné de lecture et de culture, Atatürk lisait en français, allemand et arabe, et s’intéressait particulièrement à l’histoire militaire et aux philosophies des Lumières. Il pratiquait un sport quotidiennement, notamment la marche et l’équitation, pour rester en forme et démontrer l’importance de la discipline personnelle. Lors de la réforme de l’alphabet, il n’hésitait pas à enseigner lui-même aux enseignants et aux élèves le nouvel alphabet latin, montrant son engagement direct dans la modernisation du pays.

  Atatürk est aujourd’hui un symbole central de la Turquie moderne. Son visage est présent dans les écoles, les administrations et sur les billets de banque. Chaque 10 novembre, les Turcs se recueillent pour honorer sa mémoire. Son ambition d’une Turquie laïque, éduquée, progressiste et tournée vers l’avenir continue d’influencer la politique, l’éducation et la culture turques, près d’un siècle après sa disparition. Mustafa Kemal Atatürk n’était pas seulement un chef d’État ou un stratège militaire ; c’était un visionnaire au charisme unique et à la personnalité complexe. De taille moyenne mais imposant par sa présence, il dégageait une autorité naturelle qui commandait le respect sans jamais verser dans la peur. Son regard perçant et déterminé reflétait une intelligence vive et une volonté de fer. Sur le plan politique et social, il était audacieux et visionnaire. Abolir le sultanat et le califat, instaurer la laïcité, accorder le droit de vote aux femmes, adopter un alphabet latin : autant de décisions radicales pour une société attachée à des traditions millénaires. Mais Atatürk ne se contentait pas d’imposer ces réformes : il les incarnait par son exemple, persuadé que le changement devait commencer par le comportement personnel des dirigeants. Malgré son immense pouvoir et sa notoriété, il menait une vie relativement simple, préférant l’intimité familiale et la réflexion personnelle aux fastes du protocole. Son charisme, sa discipline, sa culture et son engagement pour la modernisation de son pays font de Mustafa Kemal Atatürk une figure à la fois humaine et légendaire, dont l’influence se fait encore sentir dans la Turquie contemporaine.

Musique : Calogero, maître des mélodies françaises

 

  Calogero, né le 30 juillet 1971 à Échirolles, est l’une des figures majeures de la scène musicale française contemporaine. Issu d’une famille italienne, il découvre très tôt la musique et commence sa carrière dans le groupe Les Charts avec ses frères et amis. Dès ses débuts, il se distingue par sa voix particulière, expressive et douce, ainsi que par ses talents de compositeur. Après avoir connu un certain succès avec Les Charts, Calogero se lance dans une carrière solo au début des années 2000. Son premier album solo, Au milieu des autres, marque le début d’une ascension fulgurante. Mais c’est avec son deuxième album, Calogero, que l’artiste s’impose véritablement dans le paysage musical français, notamment grâce aux titres « En apesanteur » et « Prendre racine ». Sa capacité à mêler des textes sensibles à des mélodies accrocheuses séduit rapidement un large public. Au fil des années, Calogero continue de consolider sa carrière avec des albums comme 3, Pomme C, L’Embellie ou Les feux d’artifice. Chaque nouvel opus témoigne d’une évolution artistique constante, tant sur le plan des arrangements que sur celui des thèmes abordés. Ses chansons oscillent entre pop et rock, avec une approche mélodique qui lui est propre, souvent teintée de poésie et d’émotion. En parallèle de sa carrière de chanteur, Calogero s’affirme comme un compositeur talentueux pour d’autres artistes. Il a écrit et composé pour des noms célèbres de la chanson française, apportant son style mélodique à des interprètes variés. Cette polyvalence renforce sa réputation et montre l’étendue de son talent. Calogero a enregistré 10 albums studio à ce jour, et a vendu plus de 5 millions d'albums

  Au fil des décennies, Calogero a su conserver une place unique dans le cœur du public grâce à sa sincérité et à la qualité de ses compositions. Son univers musical, à la fois intime et universel, continue de toucher des générations d’auditeurs et de se réinventer à chaque nouvel album, faisant de lui un artiste incontournable de la musique française moderne.

Animaux : Cheval de Przewalski, le miraculé des steppes mongoles

  Le cheval de Przewalski, également appelé Tarpan mongol ou Takhi, est reconnu comme le dernier cheval sauvage véritable au monde. Contrairement aux chevaux domestiques, il n’a jamais été entièrement domestiqué. Découvert scientifiquement au XIXᵉ siècle par le naturaliste russe Nikolaï Przewalski, ce cheval est originaire des steppes d’Asie centrale, principalement de Mongolie. Mesurant environ 1,30 mètre au garrot, le cheval de Przewalski présente une silhouette robuste, une crinière courte et dressée, et une queue fournie rappelant celle d’un cheval domestique mais plus sauvage dans son aspect. Sa robe est généralement fauve clair avec des teintes plus sombres sur le dos et les extrémités.

  Menacé d’extinction dans la nature dans les années 1960, le cheval de Przewalski a été sauvé grâce à des programmes de reproduction en captivité. Les efforts de réintroduction en Mongolie et au Kazakhstan ont permis à des populations sauvages de se stabiliser, bien que l’espèce reste classée comme “en danger” par l’UICN. Aujourd’hui, plusieurs réserves naturelles accueillent ces chevaux pour garantir la survie de l’espèce et préserver la biodiversité des steppes.

  Les chevaux de Przewalski vivent en petits groupes familiaux composés d’un mâle dominant, de plusieurs femelles et de leurs jeunes. Ils se nourrissent principalement de graminées et d’herbes, et leur mode de vie nomade leur permet de parcourir de longues distances pour trouver de la nourriture. Leur comportement social et leurs instincts sauvages offrent un aperçu fascinant de la vie des chevaux avant la domestication.

  Le cheval de Przewalski représente un symbole de conservation et de retour à la nature. Son rétablissement montre qu’avec des efforts soutenus et un engagement international, il est possible de préserver des espèces menacées et de rétablir des populations dans leur habitat d’origine.

Musique : Thin Lizzy, un groupe culte du rock irlandais

 

  Dans l’histoire du rock, certains groupes sont devenus cultes sans jamais perdre leur aura mystérieuse. Thin Lizzy en fait partie. Formé à Dublin en 1969 autour du charismatique chanteur-bassiste Phil Lynott, le groupe s’est imposé comme l’un des piliers du hard rock des années 70, tout en y injectant une touche celtique et poétique qui le distingue encore aujourd’hui. Le groupe commence modestement dans la scène irlandaise, avant de se faire remarquer par une reprise inattendue : "Whiskey in the Jar" (1972), une ballade traditionnelle irlandaise réarrangée en version rock. Ce titre devient leur premier grand succès et leur ouvre les portes du Royaume-Uni. Mais c’est avec des albums plus personnels que Thin Lizzy va réellement trouver son identité. À partir de "Jailbreak" (1976), Thin Lizzy explose au niveau international. L’album contient l’hymne "The Boys Are Back in Town", devenu l’une des chansons les plus emblématiques du rock des seventies. Avec ses riffs de guitares jumelées, une innovation marquante à l’époque, le groupe forge un style reconnaissable entre mille. D’autres titres comme "Cowboy Song", "Emerald" ou encore "Dancing in the Moonlight" marquent durablement la scène. Ce qui distingue Thin Lizzy, c’est ce mélange entre hard rock puissant et lyrisme celtique. Les récits de Phil Lynott évoquent aussi bien les légendes irlandaises que la vie des marginaux, des amoureux perdus ou des rêveurs. Les guitares de Scott Gorham, Brian Robertson ou Gary Moore ajoutent une profondeur mélodique qui fait de chaque morceau une fresque musicale. Malgré le succès, le groupe traverse des changements constants de line-up et les excès de la vie rock’n’roll rattrapent Phil Lynott. Miné par les addictions, il décède tragiquement en 1986, à seulement 36 ans. Sa disparition met fin à l’histoire de Thin Lizzy, mais le groupe devient aussitôt légendaire. 12 albums studio, 8 albums live officiels, plus de 20 compilations, 33 singles, et des ventes qui avoisinent les 30 millions d'unités.

  Aujourd’hui encore, Thin Lizzy est considéré comme une référence par des générations de musiciens, de Metallica à Iron Maiden, qui reprennent certains de leurs titres. Des tournées hommages continuent d’entretenir la flamme, mais c’est bien la figure romantique et tragique de Phil Lynott qui reste au cœur du mythe. Thin Lizzy n’a jamais vendu autant que Led Zeppelin ou AC/DC, mais il a marqué les esprits par son originalité, sa poésie et son énergie brute. Leur musique continue de séduire ceux qui cherchent dans le rock une âme à la fois rebelle et mélancolique.

Culture : Le Château d’Eltz, la forteresse de conte de fées au cœur de l’Allemagne

 

  Perché au milieu d’une vallée boisée de la Moselle, en Allemagne, le château d’Eltz est l’un des plus impressionnants châteaux médiévaux d’Europe. Situé entre Coblence et Trèves, il semble surgir tout droit d’un conte de fées, avec ses hautes tours, ses toits pointus et ses murs de pierre qui se reflètent dans la rivière Elzbach. Construit au XIIᵉ siècle, le château appartient depuis plus de 850 ans à la même famille, les Eltz, ce qui en fait un cas exceptionnel en Europe. Contrairement à beaucoup de forteresses médiévales, il n’a jamais été détruit par les guerres ou abandonné, ce qui explique son état de conservation remarquable. L’architecture du château est fascinante : composé de plusieurs corps de bâtiments, il illustre l’évolution du style médiéval vers la Renaissance. Ses huit hautes tours, certaines atteignant 35 mètres, dominent la vallée et lui donnent une allure de forteresse imprenable. Les visiteurs peuvent encore admirer des intérieurs richement décorés, dont des salles d’armes, des fresques murales et un mobilier d’époque. Entouré de forêts profondes, le château d’Eltz a aussi inspiré de nombreux artistes et écrivains romantiques au XIXᵉ siècle. Aujourd’hui, il est ouvert au public et attire chaque année des centaines de milliers de visiteurs venus admirer ce trésor du patrimoine allemand.

  Le château d’Eltz n’est pas seulement un monument : il est le symbole de la permanence d’une histoire familiale et d’un art de vivre médiéval qui a traversé les siècles sans perdre de son éclat.