Musique : Coldplay : mélodies, émotions et succès planétaire

 

  Coldplay s’est imposé comme l’un des groupes les plus marquants de la scène pop-rock britannique du XXIᵉ siècle. Formé à Londres à la fin des années 1990, le groupe se distingue très vite grâce à une identité sonore mêlant douceur mélodique, touches mélancoliques et une sensibilité émotionnelle immédiatement reconnaissable. Le premier album, Parachutes, propulse Coldplay sur le devant de la scène internationale avec le single « Yellow », symbole d’une époque où l’indie britannique retrouvait une nouvelle poésie musicale. Avec A Rush of Blood to the Head, Coldplay confirme son statut en livrant des compositions plus ambitieuses, soutenues par des arrangements raffinés et une intensité grandissante. Les titres « Clocks » et « The Scientist » deviennent de véritables hymnes, renforçant la réputation du groupe pour son écriture introspective et atmosphérique. Leur musique, souvent perçue comme apaisante et profonde, séduit un public large à travers le monde. L’évolution artistique de Coldplay prend un tournant plus pop et lumineux avec X&Y puis surtout Viva la Vida or Death and All His Friends, un album produit par Brian Eno qui introduit des sonorités plus orchestrales et expérimentales. Le morceau « Viva la Vida » devient un succès planétaire, porté par une esthétique baroque et une énergie nouvelle, ouvrant pour le groupe une dimension encore plus universelle. Coldplay n’hésite alors plus à mêler influences électroniques, rythmes modernes et collaborations avec des artistes variés. Coldplay fait également partie des groupes aux ventes les plus impressionnantes de l’ère moderne. Leurs albums cumulés dépassent les 100 millions d’exemplaires vendus dans le monde, un chiffre qui les place parmi les formations les plus populaires de ces dernières décennies.

  Au fil des années, Coldplay a su renouveler son image et son langage musical, parfois au grand dam d’une partie de ses premiers fans attachés à ses débuts plus intimistes. Des albums comme Mylo Xyloto, Ghost Stories ou A Head Full of Dreams révèlent une orientation plus pop, colorée et optimiste, accompagnée d’une mise en scène scénique spectaculaire. Le groupe devient maître dans l’art des concerts immersifs, transformant ses tournées en expériences sensorielles où le public participe activement.

Musique : Les Rita Mitsouko, l'extravagance au service du génie

 

Les Rita Mitsouko naissent dans le tumulte artistique du Paris des années 1980. Le duo se compose de Catherine Ringer, chanteuse à la voix caméléon, et de Fred Chichin, guitariste brillant et touche-à-tout. Avant leur rencontre, Catherine est déjà une artiste complète (chanteuse, actrice, danseuse), tandis que Fred a joué dans plusieurs groupes underground. Ils unissent leurs talents en 1979, d’abord sous le nom de Rita Mitsouko, puis Les Rita Mitsouko. Leur nom "Rita Mitsouko" est un clin d’œil à l’univers du manga japonais (Mitsouko étant aussi une marque de parfum de Guerlain) et au kitsch des années 60. Leur objectif : tout casser, tout mélanger, et faire exploser les genres. Catherine Ringer a eu un passé sulfureux dans le cinéma X, souvent utilisé à son encontre, mais elle l’assume totalement, renforçant son image de femme libre et sans filtre. Les Rita Mitsouko refusent toute étiquette. Leurs chansons mêlent rock, funk, chanson française, électro, new wave, et même opéra ou tango. Chaque morceau est une aventure. Leur univers visuel est tout aussi déjanté : costumes extravagants, clips ultra-créatifs (souvent réalisés avec Mondino), et performances scéniques théâtrales. Ils font souffler un vent de liberté absolue sur la scène française. Un groupe hors normes qui assume la folie et la poésie. Ils ont collaboré avec Iggy Pop, Serge Gainsbourg, Les Sparks, Tony Visconti (producteur de Bowie), et Jean-Baptiste Mondino pour leurs clips.

Des hits inoubliables, "Marcia Baila" "Andy" "C’est comme ça" "Ding Dang Dong" (...). Les Rita Mitsouko ont enregistré 7 albums studio, Ils ont aussi sorti plusieurs compilations et albums live, notamment Acoustiques en 1996. Plus de 3 millions d’albums vendus dans le monde, une immense réussite pour un groupe aussi expérimental.

En 2007, Fred Chichin décède brutalement d’un cancer fulgurant. Le choc est immense. Catherine Ringer, anéantie, met fin aux Rita Mitsouko. Depuis, elle poursuit une carrière solo remarquable, avec la même intensité. Mais rien ne pourra remplacer cette alchimie unique. Les Rita Mitsouko ont laissé une trace indélébile dans la musique française : une explosion de couleurs, d’idées, de rage de vivre. Leur audace, leur liberté, leur insolence poétique résonnent encore.

Les Rita Mitsouko, c’était plus qu’un groupe : c’était un cri de liberté dans une époque trop sage. Ils ont fait danser la douleur, rire la mélancolie, et brûler les barrières. Fred est parti, mais leur feu continue de vibrer dans les cœurs. Écouter Les Rita, c’est ne jamais se résoudre. C’est aimer, fort, libre, et jusqu’à l’absurde. Toujours.

Musique : Opus, la vie c'est la vie !

  Né au cœur de Graz, en Autriche, le groupe Opus voit le jour en 1973, fruit de l’amitié et de la passion de jeunes musiciens décidés à faire résonner le rock au-delà des frontières alpines. Fondé autour de Herwig Rüdisser (chant), Ewald Pfleger (guitare), Kurt-René Plisnier (claviers) et Günter Grasmuck (batterie), Opus s’inscrit d’abord dans une scène locale plutôt discrète, mêlant influences progressives et rock classique, avant de trouver sa véritable identité. À ses débuts, Opus expérimente des sonorités parfois proches du rock progressif, mais c’est dans un registre plus pop-rock, énergique et mélodique, qu’il trouve finalement son public. Les compositions sont portées par une voix claire et chaleureuse, des guitares à la fois nerveuses et lyriques, et des claviers qui donnent ce petit goût typiquement années 80, entre éclat et nostalgie.

  Leur musique se veut simple, directe, fédératrice, faite pour être reprise en chœur par les foules. Et c’est précisément grâce à cette recette qu’ils vont connaître la consécration.

  En 1984, Opus enregistre en concert le titre "Live Is Life". Pensée comme un hymne à la joie de jouer ensemble et au public, cette chanson va transcender toutes les espérances du groupe. Sorti en single en 1985, le morceau se hisse rapidement en tête des charts de nombreux pays européens, et devient l’un des titres les plus emblématiques des années 80. Une anecdote amusante : lors d’un concert mythique, Diego Maradona, alors au sommet de sa carrière, s’échauffe sur le terrain au rythme de “Live Is Life” en jonglant avec le ballon. Cette vidéo, devenue virale bien avant l’ère d’Internet, contribue encore plus à la légende du morceau. Au total, Opus a enregistré une douzaine d’albums studio tout au long de sa carrière, sans compter plusieurs compilations et albums live. Si aucun autre titre n’a atteint la gloire planétaire de “Live Is Life”, le groupe a cependant su conserver une base de fans solide, surtout en Autriche et en Allemagne, grâce à des morceaux comme "Flyin' High", "Whiteland" ou "Eleven". En termes de ventes, Opus a écoulé environ plus de 5 millions d’albums à travers le monde, principalement portés par le succès colossal de leur single phare. Le titre “Live Is Life” est souvent repris par des supporters dans les stades, preuve qu’il a traversé les générations sans perdre de sa force. Leur dernier concert officiel s’est déroulé en 2021, marquant près de 50 ans de carrière.

  Même si Opus reste surtout connu pour un seul grand succès international, leur histoire est celle d’un groupe fidèle à ses racines, qui n’a jamais cessé de tourner, de créer et de partager sa passion avec le public. “Live Is Life” continue encore aujourd’hui d’unir des millions de personnes, rappelant qu’au fond, la musique, c’est d’abord et avant tout le plaisir de jouer ensemble.

Musique : Nena et ses 99 Luftballons !

  Nena désigne la chanteuse Gabriele Susanne Turner née en 1960 à Hagen en République Fédérale Allemande. Mais Nena, c'est aussi le nom de son groupe. Un peu à la façon de Patrick Hernandez, Nena n'a sortit qu'un seul tube vraiment très populaire : 99 Luftballons. Un son pop et rock, avec une énergie tout droit sortit de la new wave, sa voix est à la fois douce et forte. Le groupe Nena est composée de, Nena bien sur, la chanteuse, Uwe Fahrenkrog-Petersen (claviers, il a composé la musique de la chanson), Carlos Karges (guitare, auteur des paroles de la chanson), Jurgen Dehmel (a la basse) et Rolf Brendel (batteur et compagnon de la chanteuse). Le groupe se forme dans les années 80 et devient mondialement célèbre avec 99 Luftballons, en 1983. Une chanson qui illustre les 80's comme étant un véritable symbole de cette décennie, le clip la montre avec un style vestimentaire propre à son époque (nostalgiques ne pas s'abstenir). La chanson parle de 99 ballons qui s'élèvent dans le ciel, ils sont pris pour une menace et déclenchent une guerre. Cette chanson critique la paranoïa en lien avec la Guerre Froide, c'est une chanson pacifiste et politique. Le morceau devient un Hit international, ce qui est rare pour une chanson en langue allemande. En 1984 la chanson est traduite en anglais, 99 Red Ballons, mais les puristes préfèrent la chanson originale. Le groupe se dissout en 1987 après 5 albums studios, Nena poursuivra avec 26 albums solo, et des compilations, pour un total de 25 millions d'exemplaires écoulés. La carrière de la chanteuse est en dent de scie, mais c'est aussi un exemple de longévité artistique, en 2002 elle a sortit l'album Nena feat. Nena, où elle reprend elle même ses propres chansons, et qui a été accueillit avec succès. Entre temps elle a aussi jouée en temps qu'actrice, elle est souvent apparue à la télévision allemande, et elle a même participé en tant que coach à l'équivalent de The Voice, en Allemagne. De nos jours elle reste très respectée sur la scène pop-rock germanophone.