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Donna Summer, née LaDonna Adrian Gaines en 1948 à Boston, est devenue une icône mondiale du disco. Avec sa voix puissante et sensuelle, elle a su imposer un style unique qui a transcendé les dancefloors et influencé la pop et le R&B. Surnommée « la Reine du Disco », elle a marqué une génération par son charisme et sa présence sur scène, transformant chacune de ses performances en un événement inoubliable. Après un séjour en Allemagne où elle se produit dans des comédies musicales, Donna Summer revient aux États-Unis et signe avec Casablanca Records. Son premier grand succès, Love to Love You Baby, la propulse sur le devant de la scène internationale grâce à son audace et son originalité. Très rapidement, elle devient l’une des artistes les plus en vue des années 1970, séduisant le public par son énergie débordante et son style sensuel qui repousse les limites du disco traditionnel. Collaborant avec des producteurs légendaires comme Giorgio Moroder et Pete Bellotte, Donna Summer contribue à redéfinir le son disco. Ses morceaux allient sophistication musicale et sensualité, et posent les bases de la musique électronique moderne. Elle inspire une nouvelle génération d’artistes féminines et reste une référence incontournable dans l’histoire de la musique populaire. Sa capacité à innover tout en restant fidèle à son univers a fait d’elle une artiste intemporelle, dont l’influence dépasse largement le genre disco.
Donna Summer laisse derrière elle un héritage musical immense. Ses chansons continuent de faire danser toutes les générations et de résonner dans la culture populaire. Son talent, sa créativité et sa personnalité charismatique ont marqué l’histoire de la musique et ouvert la voie à de nombreux artistes. Même après sa disparition en 2012, son influence reste intacte. Donna Summer incarne la quintessence du disco et demeure un symbole de passion et d’énergie sur scène. Chaque morceau témoigne de son génie artistique et de sa capacité à émouvoir le public. Son parcours exemplaire inspire encore aujourd’hui les amateurs de musique et rappelle que certaines voix sont véritablement éternelles.
Tom Jones, né Thomas John Woodward le 7 juin 1940 à Pontypridd, au Pays de Galles, est l’un des chanteurs les plus emblématiques de la musique populaire du XXᵉ siècle. Reconnu pour sa voix puissante et chaleureuse, il a traversé les décennies sans jamais perdre sa capacité à captiver le public, alliant charme, charisme et polyvalence musicale. Dès ses débuts dans les années 1960, il s’est imposé avec des titres mémorables qui ont su combiner pop, soul, R&B et touches de rock. Le succès de Tom Jones a véritablement explosé avec "It's Not Unusual" en 1965, un tube qui l’a propulsé sur la scène internationale. S’ensuivent des hits tels que "Delilah", "Green Green Grass of Home" ou encore "Sex Bomb", qui témoignent de sa capacité à évoluer avec son époque. Son style unique réside dans sa voix profonde et vibrante, capable de passer d’un registre doux et romantique à une puissance vocale dramatique, ce qui lui permet de séduire un public très large. Tout au long de sa carrière, Tom Jones a su collaborer avec de nombreux artistes, des plus classiques aux plus contemporains, renforçant sa place dans l’industrie musicale. Il a également brillé à la télévision et sur scène, devenant un véritable showman. Sa longévité et sa capacité à s’adapter aux nouvelles tendances musicales, tout en restant fidèle à son identité vocale, ont contribué à faire de lui une légende vivante de la musique. Les ventes de Tom Jones sont impressionnantes : avec plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, il figure parmi les artistes les plus prolifiques et populaires de l’histoire moderne. Son influence dépasse la simple musique, car il a incarné un symbole de la culture pop des années 1960 à aujourd’hui, inspirant de nombreux chanteurs et musiciens.
Tom Jones n’est pas seulement un chanteur ; il est une institution. Sa carrière, riche de décennies de succès et de transformations stylistiques, illustre parfaitement comment un artiste peut rester pertinent tout en conservant son essence. Sa voix, à la fois puissante et émotive, transcende les générations et continue de séduire autant les nostalgiques que les jeunes auditeurs. L’importance de Tom Jones dans la musique populaire réside autant dans ses performances scéniques que dans sa capacité à se renouveler sans trahir son style. Sa trajectoire inspire et montre que le talent, la passion et l’adaptabilité peuvent créer une carrière durable et marquante, faisant de lui une légende incontournable de la chanson mondiale.
Les Bee Gees, formés par les frères Barry, Robin et Maurice Gibb, sont devenus l’un des groupes les plus emblématiques de la musique populaire du XXᵉ siècle. Originaires de l’île de Man et élevés en Australie, ils se sont rapidement distingués par leurs harmonies vocales uniques et leur capacité à traverser les genres musicaux, du rock psychédélique au disco flamboyant. Leur carrière s’étend sur plusieurs décennies, marquée par des succès intemporels et une influence profonde sur la musique contemporaine. Leur ascension internationale a véritablement commencé à la fin des années 1960 avec des titres comme Massachusetts, Words ou I Started a Joke, qui ont consolidé leur réputation de maîtres de la mélodie et de l’émotion vocale. Au fil des années 1970, les Bee Gees ont opéré une transformation spectaculaire vers le disco, culminant avec la bande originale du film Saturday Night Fever (1977). Cet album est devenu un phénomène mondial, propulsant des morceaux comme Stayin’ Alive, Night Fever et How Deep Is Your Love au sommet des charts et définissant le son d’une époque. Au-delà du disco, les Bee Gees ont démontré une polyvalence remarquable. Ils ont écrit et produit pour d’autres artistes, contribuant au succès de nombreux hits dans les années 1980 et 1990. Leur influence musicale s’étend bien au-delà de leurs propres enregistrements : leur style vocal distinctif et leurs harmonies serrées ont inspiré des générations d’artistes à travers le monde. Leur capacité à s’adapter aux évolutions musicales tout en conservant leur signature sonore a assuré la longévité de leur carrière. La carrière des Bee Gees a été ponctuée de nombreux honneurs et récompenses. Ils ont vendu plus de 220 millions de disques dans le monde, faisant d’eux l’un des groupes les plus vendus de l’histoire de la musique. Leurs contributions leur ont valu des Grammy Awards, des Ivor Novello Awards et l’intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 1997. Même après la disparition tragique de Maurice en 2003, Barry et Robin ont continué à honorer l’héritage du groupe, maintenant leur statut de légendes de la musique populaire.
Les Bee Gees restent aujourd’hui un symbole d’innovation musicale et de succès international. Leur influence se retrouve dans le disco, la pop et le rock moderne, et leur musique continue de toucher les nouvelles générations grâce à des mélodies intemporelles et des textes empreints d’émotion. Leur parcours démontre qu’une carrière musicale peut traverser les modes tout en conservant une identité artistique forte, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Même des artistes contemporains citent souvent les Bee Gees comme source d’inspiration, et leurs chansons continuent d’être reprises, remixées ou utilisées dans des films et séries, confirmant l’universalité et la pérennité de leur héritage musical. Leur influence dépasse la musique : elle touche la culture populaire dans son ensemble, et leur nom restera associé à l’âge d’or du disco et à la puissance des harmonies fraternelles.
Née le 19 janvier 1946 à Sevierville, dans le Tennessee, Dolly Rebecca Parton grandit dans une fratrie de douze enfants au cœur des Appalaches. Issue d’un milieu modeste, elle compose sa première chanson dès l’âge de cinq ans et fait ses débuts sur scène à dix ans dans des radios locales. Très jeune, elle rêve d’allier sa passion pour la musique et sa personnalité flamboyante, inspirée autant par la tradition gospel que par le bluegrass et le country pur. Sa carrière prend son envol en 1967 grâce à sa collaboration avec Porter Wagoner, puis en solo avec des titres comme Jolene (1973), qui deviendra un classique planétaire repris par des dizaines d’artistes. À l’image de ses origines rurales, sa musique reste profondément ancrée dans l’authenticité, mais son style évolue pour toucher aussi la pop et la soul, sans jamais renier ses racines.
Dolly Parton a enregistré plus de 50 albums studio, sans compter les albums live et compilations. Elle totalise plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, ce qui la place parmi les artistes féminines les plus prolifiques et populaires. Parmi ses plus grands succès figurent Jolene, 9 to 5, I Will Always Love You (écrite et chantée en 1974, puis reprise magistralement par Whitney Houston en 1992) et Coat of Many Colors, une chanson autobiographique touchante sur sa jeunesse. Au fil des ans, elle a cumulé plus de 100 singles classés dans les charts country, un record impressionnant. Mais Dolly Parton, c’est aussi une personnalité haute en couleur, reconnue pour son humour, sa générosité (notamment avec sa fondation Imagination Library, qui a distribué plus de 200 millions de livres aux enfants) et son style inimitable : cheveux blonds, robes à paillettes et sourire contagieux.
Parmi les anecdotes savoureuses, elle a participé à la construction d’un parc d’attractions, Dollywood, devenu l’un des plus visités des États-Unis. Et malgré sa voix cristalline, elle a toujours affirmé ne pas savoir lire la musique. Elle joue et compose "à l’oreille". Enfin, signe de son immense humilité et humour, elle a dit un jour : "It takes a lot of money to look this cheap !" . Traduire : il faut beaucoup d’argent pour avoir l’air aussi bon marché !.
Né à la fin des années 1970 à Sydney, INXS (prononcé "in excess") est l’un des plus grands groupes australiens à avoir conquis le monde. À l’origine formé sous le nom de The Farriss Brothers en 1977, le groupe est constitué des frères Farriss — Andrew (claviers, guitare), Tim (guitare) et Jon (batterie) — rejoints par Garry Gary Beers (basse), Kirk Pengilly (guitare et saxophone) et l’inoubliable Michael Hutchence au chant, charismatique figure devenue rapidement l’âme et le visage du groupe.
Le style d’INXS est un savant mélange de rock, de pop et de funk, enrichi d’influences new wave et dance qui se ressentent surtout dans leurs plus grands hits. Cette fusion musicale, combinée au charisme et à la voix sensuelle de Hutchence, leur a permis de séduire un public mondial tout au long des années 1980 et 1990. Le groupe démarre modestement, jouant dans de petits clubs australiens, mais leur talent explose véritablement avec l’album "Shabooh Shoobah" (1982) qui inclut le hit Don’t Change. Ils confirment leur succès avec "The Swing" (1984) et surtout "Listen Like Thieves" (1985), porté par le tube What You Need. En 1987, c’est la consécration planétaire grâce à l’album "Kick", un chef-d'œuvre certifié multi-platine contenant des classiques comme Need You Tonight, New Sensation, Devil Inside et Never Tear Us Apart.
Au total, INXS a enregistré 12 albums studio, dont plusieurs sont devenus des références incontournables du rock des années 80 et 90. Le groupe a vendu plus de 50 millions d’albums à travers le monde, ce qui les place parmi les groupes australiens les plus populaires aux côtés d’AC/DC et Men at Work.
La carrière d’INXS est marquée par des anecdotes parfois légères, parfois tragiques. En coulisses, Michael Hutchence était connu pour ses frasques, sa relation passionnelle avec la chanteuse Kylie Minogue et son aura mystérieuse. L’un des moments les plus poignants de leur histoire survient en 1997, lorsque Hutchence est retrouvé mort à Sydney, mettant brutalement fin à l’âge d’or du groupe. Le 22 novembre 1997, Michael Hutchence est retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel au Ritz-Carlton de Sydney, à seulement 37 ans. Sa disparition choque profondément ses fans et laisse le monde du rock orphelin d’une de ses icônes les plus charismatiques. Les circonstances exactes de sa mort font longtemps l’objet de spéculations. L’enquête officielle conclut à un suicide par pendaison sous l’effet d’une forte consommation d’alcool et d’antidépresseurs, mais certaines rumeurs évoquent aussi un geste malheureux lié à des pratiques d’asphyxie érotique. À ce drame personnel s’ajoutaient de fortes tensions familiales et judiciaires autour de sa fille Tiger Lily, née de sa relation avec Paula Yates, et un climat émotionnel particulièrement sombre dans les jours précédents. Sa disparition marque un tournant irréversible pour INXS et symbolise tragiquement la fragilité qui peut se cacher derrière la lumière aveuglante de la célébrité. Malgré tout, Michael Hutchence reste dans la mémoire collective comme un chanteur magnétique et passionné, dont la voix et la présence continuent de résonner bien au-delà des années 90. Après ce drame, INXS tente de continuer : plusieurs chanteurs se succèdent, dont Jon Stevens, J.D. Fortune (vainqueur de l’émission Rock Star: INXS en 2005), mais malgré quelques tournées et albums, la magie de l’époque Hutchence ne sera jamais totalement retrouvée. En 2012, le groupe annonce finalement sa retraite après plus de 35 ans de carrière.
Aujourd’hui encore, leurs morceaux comme Never Tear Us Apart ou Need You Tonight continuent d’être repris, remixés et diffusés, preuve que le groove et l’énergie d’INXS traversent le temps et restent ancrés dans la mémoire collective.
Weezer voit le jour en 1992 à Los Angeles, fondé par Rivers Cuomo, chanteur et guitariste d'origine new-yorkaise, avec Patrick Wilson à la batterie, Matt Sharp à la basse (remplacé plus tard par Mikey Welsh, puis Scott Shriner) et Jason Cropper à la guitare (vite remplacé par Brian Bell). Le groupe se forme dans une ambiance marquée par la fin du grunge, et va chercher à proposer une alternative plus mélodique, teintée d’humour et de références pop culture. Dès le début, leur approche mélange l’énergie brute du rock garage et des arrangements soignés, le tout avec un ton volontairement maladroit, quasi "geek".
Le groupe connaît un succès fulgurant avec son premier album éponyme "Weezer (The Blue Album)" en 1994, produit par Ric Ocasek (des Cars), porté par les tubes "Buddy Holly", "Say It Ain’t So" et "Undone – The Sweater Song". Leur look d’intellos à lunettes tranche avec les clichés rock de l’époque.
En 1996, ils sortent le très sombre "Pinkerton", mal reçu à l’époque mais devenu culte par la suite. Rivers Cuomo y expose ses failles, entre romantisme douloureux et isolement.
Après une pause de quelques années, Weezer revient avec "The Green Album" (2001), puis enchaîne les projets avec une régularité parfois décriée. Le groupe devient un habitué des expérimentations, alternant albums pop, power-rock ou électro-rock, tout en conservant son identité bien particulière. Malgré les critiques, leur longévité impressionne.
Le style de Weezer se caractérise par un mélange de rock alternatif, de power pop et de punk mélodique, avec une production souvent très propre et des refrains entêtants. Les textes de Rivers Cuomo alternent introspection, humour absurde et références à la culture nerd (Donkey Kong, Dungeons & Dragons, etc.).
Leur son typique repose sur des guitares puissantes aux riffs simples, des chœurs harmonieux, et une écriture qui joue sur les contrastes entre l’émotion brute et la dérision. Si leur style a évolué (parfois vers des sons très pop ou synthétiques), l’ADN Weezer reste présent : sincérité, second degré, et mélodies accrocheuses.
15 albums enregistrés, Weezer a vendu plus de 35 millions d'albums à travers le monde !
Dans les années 1970, quatre Suédois aux noms aujourd’hui légendaires : Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid. Ils forment un groupe baptisé ABBA, acronyme de leurs prénoms. Ce quatuor, issu de deux couples dans la vie comme sur scène, va bouleverser l’histoire de la musique pop en quelques années seulement. Leur percée internationale débute en 1974 avec l’Eurovision. En représentant la Suède avec la chanson Waterloo, ABBA rafle la victoire à Brighton dans un déluge de paillettes, de glam et de refrains irrésistibles. Un tremplin planétaire. La planète découvre une pop flamboyante, accrocheuse, où les voix féminines se marient à des arrangements novateurs mêlant disco, rock doux et musiques scandinaves.
Ce fut le début d’un âge d’or. Mamma Mia, SOS, Fernando, Dancing Queen, Knowing Me, Knowing You… La liste des tubes semble sans fin. ABBA devient un phénomène mondial, vend des millions d’albums, inonde les ondes, les clips et les scènes avec ses mélodies entraînantes et ses costumes étincelants. Leurs chansons, souvent plus profondes qu’il n’y paraît, alternent joie, mélancolie et puissance émotionnelle. En parallèle, le groupe invente une image unique : chorégraphies étudiées, look kitsch devenu culte, esthétique résolument pop.
Mais derrière les sourires et les refrains lumineux, la réalité est plus complexe. La pression, la vie en tournée, la célébrité : tout cela finit par fragiliser les deux couples fondateurs. Les divorces successifs annoncent la fin du groupe, sans véritable adieu. En 1982, ABBA disparaît discrètement de la scène, laissant derrière lui une discographie solide et une légende en gestation.
Car l’histoire ne s’arrête pas là. Les années 1990 voient une résurgence du culte ABBA : rééditions, compilations (l’album Gold devient un best-seller mondial), reprises par des groupes comme Erasure, et surtout le succès planétaire de la comédie musicale Mamma Mia! puis de ses adaptations au cinéma. ABBA est devenu plus qu’un groupe : une référence culturelle, transgénérationnelle, célébrée dans le monde entier.
En 2021, après 40 ans de silence, le groupe fait un retour aussi discret que fracassant avec l’album Voyage. Accompagné d’un spectacle virtuel à Londres mettant en scène leurs avatars numériques, ce retour confirme ce que les fans savaient déjà : ABBA ne meurt jamais. Même les plus jeunes découvrent cette pop intemporelle avec émerveillement.
Quelques anecdotes témoignent de l’incroyable destin du groupe : le nom ABBA était à l’origine une marque de conserves de hareng ; leur anglais approximatif des débuts ne les a pas empêchés de conquérir le monde ; ils ont refusé un milliard de dollars dans les années 2000 pour se reformer en concert, préférant préserver leur mythe intact.
Musicalement, l’empreinte d’ABBA est immense. Madonna a samplé Gimme! Gimme! Gimme! pour Hung Up, et de nombreux artistes revendiquent leur influence. Leur capacité à marier mélancolie et euphorie, profondeur et légèreté, en fait des maîtres de la pop. Aucun autre groupe n’a su incarner à ce point l’essence de la musique populaire : accessible, émotive, travaillée avec une exigence artisanale. ABBA, c’est un son reconnaissable entre mille, une dose de nostalgie joyeuse et un chapitre fondamental de la culture populaire mondiale. On les croyait rangés au rayon vintage ; ils ont prouvé qu’ils étaient éternels.
2 albums live, 9 albums studios, une trentaine de compilation : 400 millions d'albums vendus !
Fondé en 1974 à New York par la chanteuse Debbie Harry et le guitariste Chris Stein, Blondie est né dans l’effervescence du CBGB, le club mythique qui a vu éclore les Ramones, Television ou Patti Smith. À ses débuts, le groupe s’inscrit dans le mouvement punk, mais Blondie se distingue rapidement par une volonté de mélanger les genres : surf rock, pop sucrée, reggae, disco... tout y passe ! Charismatique, glam et rebelle, Debbie Harry devient rapidement une icône féminine et féministe du rock. Son look mêlant sex-appeal et nonchalance inspire autant les musiciens que les stylistes. Elle est souvent comparée à Marilyn Monroe version punk. Mais sous cette image se cache une voix singulière et un sens artistique affûté. Avec l’album Parallel Lines (1978), Blondie explose à l’international. Le succès se poursuit jusqu’au début des années 1980, mais les tensions internes, les problèmes de santé de Chris Stein et les transformations musicales entraînent une pause du groupe dès 1982. Leur force : une capacité à réinventer le rock sans jamais trahir leur essence. 15 albums (lives, studios...) environ 40 millions d’albums dans le monde. Leur album le plus vendu est "Parallel Lines" (1978), qui s’est écoulé à plus de 20 millions d’exemplaires à lui seul. Des hits comme : "Atomic" "Heart Of Glass" "One Way Or Another" "The Tide is High"
Dans le swinging London des années 60, quatre jeunes musiciens à l’allure soignée et au son tranchant décident de monter un groupe. Il se forme en 1965 autour de Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jonesnet et Jimmy Winston (remplacé plus tard par Ian McLagan aux claviers). Leur nom, "The Small Faces" fait référence à leur petite taille et au mot "face", désignant un mod influent.
Très vite, The Small Faces deviennent les chouchous de la scène mod, ce courant british stylé, énergique et amoureux de soul et de rock. Et très vite, ils cartonnent avec des tubes comme Sha-La-La-La-Lee ou Watcha Gonna Do About It, au croisement du Rythm & Blues nerveux et de la pop mélodique. Mais c’est avec l’évolution vers la pop psychédélique que les Small Faces frappent un grand coup.
Petite parenthèse, en 1967, les Small Faces doivent jouer à l’Olympia. Mais Steve Marriott refuse de monter sur scène à cause d’un différend avec l’organisateur, qu’il juge irrespectueux. Conséquence, le public est furieux, il y a des bagarres dans les coulisses et des instruments détruits.
En 1968, ils sortent Ogden’s Nut Gone Flake, un album concept fou, construit comme un conte psychédélique narré par le délirant Stanley Unwin. C’est l’un des disques les plus audacieux de l’époque, tant par sa forme que par son fond. Lazy Sunday, Afterglow, Song of a Baker... tout y est brillant, audacieux, et dément. “Lazy Sunday” était censée rester une blague, une sorte de délire musical avec accent cockney très marqué. Mais leur label l’a sortie en single sans leur autorisation, la jugeant trop accrocheuse pour être ignorée. Résultat : un énorme succès, mais tension maximale avec le groupe. Leur plus gros hit, Itchycoo Park, une balade planante aux effets studio novateurs (notamment l'utilisation du phasing), reste un classique du Summer of Love made in UK. Le célèbre effet de phasing (le son “tourbillonnant”) qu’on entend dans Itchycoo Park était une première dans l’histoire de la musique pop. Les ingénieurs ont obtenu ce son en synchronisant deux bandes magnétiques, puis en ralentissant manuellement l’une d’elles avec un doigt. Un effet totalement artisanal, mais génial. À l’époque, le morceau a été banni par la BBC sous prétexte qu’il évoquait la drogue. En réalité, c’était vrai.
Malheureusement, les étoiles brillent trop fort. Steve Marriott quitte le groupe en 1969 pour fonder Humble Pie. Les autres rejoignent Rod Stewart et Ron Wood pour former The Faces, un autre chapitre culte. Trop souvent relégués au second plan derrière les Beatles, les Stones, les Kinks ou les Who, les Small Faces ont pourtant influencé des générations de musiciens de Blur à Oasis. Leur son, leur énergie et leur sens de l’expérimentation en font des pionniers du rock psyché et une référence absolue du mouvement mod. Bien plus tard, on les considèrent parmi les prophètes de la Britpop.
Anecdote : avant de fonder Led Zeppelin, Jimmy Page voulait que Steve Marriott soit le chanteur de son nouveau groupe. Marriott, déjà engagé dans Humble Pie, a décliné. Alors Page est allé chercher un certain Robert Plant. Le destin du rock aurait pu être bien différent !
Ils ont produit 5 albums studio, 3 EP, 14 compilations... On ne sait pas combien d'albums ont été vendus, surement des millions car leur musique a traversé les décennies, peu importe les chiffres, les Small Faces ont vendu une attitude, un son et un style.
Stereo Total nait en 1993 dans un Berlin post-réunification, un véritable berceau de créativité alternative. C'est en fait un duo franco-allemand, formé de Françoise Cactus et Brezel Göring. Dès leurs débuts, ils imposent un son très atypique, un joyeux mélange de punk lo-fi, d’électro vintage, de yéyé revisité, un genre de décalage musical dans le temps. Ils revendiquent un style libre, sans étiquette stricte. Leurs textes oscillent entre ironie, surréalisme, provocation douce et sensualité. Multilingues, ils chantent en français, allemand, anglais, turque, japonais, espagnol, parfois plusieurs langues dans la même chanson. Leur premier album sort en 1995 et depuis ils n'ont cessés de tourner à travers l'Europe, le Japon et les USA, avec leur style unique et une esthétique délirante, ce qui les rends cultes dans le circuit indé. Ils ont refusé plusieurs fois des propositions de maisons de disques “trop sérieuses” pour rester indépendants et fidèles à leur esthétique artisanale. Stereo Total, c’est comme si Serge Gainsbourg, Les Rita Mitsouko et The B-52’s faisaient un karaoké sous acide. Leur son est à la fois kitsch et punk, trash et élégant. Ils utilisent des boites à rythmes à l'ancienne, plutôt vintage, des guitares garage minimalistes, des claviers cheap et sexy et des voix nonchalantes, parfois enfiévrées, parfois volontairement "mal chantées" pour coller au style. Mais Françoise est décédé au mois de février 2021, à l'âge de 57 ans, à la suite d'un cancer du sein. Son décès a mis un terme a l'activité du groupe tel qu'on le connaissait. C'était une chanteuse, autrice, musicienne, artiste aux multiples talents, souvent comparé à une version Punk de Jane Birkin. Ses textes étaient plein d'humour, de poésie et de jeux de mots. Reste Brezel, un multi-instrumentiste, il a incarné le côté électro expérimental du duo, avec un goût assumé pour les sons bizarres, rétro et parfois carrément absurdes. Une douzaine d'albums entre 1995 et 2020, quelques centaines de milliers d'albums vendu. Mes hits préférés sont "L'Amour à Trois" "I Love You, O no" et surtout "Relax Baby Be Cool" il y a bien sûr d'autres chansons qui sont extra, mais commencez à écouter ces trois là, et je pense que vous serez conquis.
Steppenwolf, c’est un groupe canadien considéré comme le premier groupe de heavy metal. On parle d'un groupe proto-hard rock, même si à l'écoute c'est plus un genre de pop psychédélique aux accents blues rock. On sent bien qu’il flirt avec l’époque psyché, mais il garde toujours un côté rugueux et brut. Fondé en 1967 à Toronto et mené par le charismatique John Kay, un allemand émigré au Canada, et chanteur presque aveugle. Le groupe estsurtout actif de 67 à 76 ce qui en fait l’un des tout premiers jalons du genre metal. Ils sont surtout célèbres pour Born To Be Wild, un hymne à la liberté, à la rébellion, aux motos et aux routes sans fin. Ce n'est pas du flower power gentillet, Steppenwolf, ça sent le cuir, l’huile de moteur et la clope au bec. A propos de leur tube Born To Be Wild, certains disent que c'est pratiquement, "un manifeste du rock en 3 minutes". Le nom du groupe vient du roman “Steppenwolf” (Le Loup des steppes) de Hermann Hesse, un classique de la littérature existentialiste allemande, très prisé par les hippies. Vers 1972, les tensions internes (égo, drogues, différences musicales, etc) provoquent une première séparation. John Kay tente alors une carrière solo. Mais en 1974, le groupe renaît brièvement. Ils changent souvent de line-up dans ces années-là, ce qui affecte un peu sa cohésion artistique. Neuf albums studios, deux albums live, 16 compilations, environs 25 millions d'albums vendus, Steppenwolf laisse derrière lui un héritage solide. Il reste une référence majeure dans le développement du hard rock et du heavy metal. Autre chansons marquantes et toutes aussi célèbres : Magic Carpet Ride, The Pusher, Rock Me.
Nena désigne la chanteuse Gabriele Susanne Turner née en 1960 à Hagen en République Fédérale Allemande. Mais Nena, c'est aussi le nom de son groupe. Un peu à la façon de Patrick Hernandez, Nena n'a sortit qu'un seul tube vraiment très populaire : 99 Luftballons. Un son pop et rock, avec une énergie tout droit sortit de la new wave, sa voix est à la fois douce et forte. Le groupe Nena est composée de, Nena bien sur, la chanteuse, Uwe Fahrenkrog-Petersen (claviers, il a composé la musique de la chanson), Carlos Karges (guitare, auteur des paroles de la chanson), Jurgen Dehmel (a la basse) et Rolf Brendel (batteur et compagnon de la chanteuse). Le groupe se forme dans les années 80 et devient mondialement célèbre avec 99 Luftballons, en 1983. Une chanson qui illustre les 80's comme étant un véritable symbole de cette décennie, le clip la montre avec un style vestimentaire propre à son époque (nostalgiques ne pas s'abstenir). La chanson parle de 99 ballons qui s'élèvent dans le ciel, ils sont pris pour une menace et déclenchent une guerre. Cette chanson critique la paranoïa en lien avec la Guerre Froide, c'est une chanson pacifiste et politique. Le morceau devient un Hit international, ce qui est rare pour une chanson en langue allemande. En 1984 la chanson est traduite en anglais, 99 Red Ballons, mais les puristes préfèrent la chanson originale. Le groupe se dissout en 1987 après 5 albums studios, Nena poursuivra avec 26 albums solo, et des compilations, pour un total de 25 millions d'exemplaires écoulés. La carrière de la chanteuse est en dent de scie, mais c'est aussi un exemple de longévité artistique, en 2002 elle a sortit l'album Nena feat. Nena, où elle reprend elle même ses propres chansons, et qui a été accueillit avec succès. Entre temps elle a aussi jouée en temps qu'actrice, elle est souvent apparue à la télévision allemande, et elle a même participé en tant que coach à l'équivalent de The Voice, en Allemagne. De nos jours elle reste très respectée sur la scène pop-rock germanophone.
L'expression new wave ( traduire : nouvelle vague ) est tirée de la Nouvelle Vague du cinéma français des années 50. Elle éclot au cours des 70's dans le monde anglo-saxon. A la base cette expression définissait le mouvement des groupes et artistes qui ont débarqués après l'explosion du punk rock (le meilleur exemple de punk rock est et restera à jamais les Sex Pistols). La définition du mouvement new wave est assez large c'est du pop rock donc, qui est apparut après l'arrivée du punk rock. Elle inclus le punk mélangé avec le bon vieux rock n roll, la musique électronique expérimentale et parfois disco. Aussi une très grande diversité stylistique qui ne sera reconnu que 10 ans plus tard dans le milieux des années 80. Depuis les débuts, jusque dans les années 80 la new wave était un mouvement énergique, puis il s'est calmé, on parle alors de "musique dénuée de sens" ou de "musique écouté par des dépressifs". Elle réapparaitra dans les années 2000 sans toutefois avoir complètement disparu entre temps. On pourrait en discuter des heures, mais là n'est pas le but de cet article, en gros, la new wave c'est ça.
The B-52's est apparut en 1976 et fut un des fer de lances du mouvement "nouvelle vague" d'avant 80. Il s'est formé à Athens en Georgie (USA). On pourrait croire que le nom vient du bombardier américain, le fameux B-52 mais non, il n'en est rien. En fait, l'expression B52 désigne une coupe de cheveux du genre choucroute, comme celles que porte les chanteuses initiales du groupe. La coupe B52 est celle que porte Marge dans la série culte : Les Simpson.
Leur premier single "Rock Lobster" est commercialisé en 1978, très vite il s'arrache à New-York en particulier dans le milieu underground. Un peu plus tard le groupe fait souvent la première partie des concerts de Talking Heads. De ses débuts en 1976 jusqu'à leur dernier album en 2008 il s'est écoulé une bonne quinzaine d'album pour un volume total de 20 millions de ventes dans le monder entier. Mais, les B-52s sont une référence aux USA et des inconnus en Europe. Pour énormément de mélomanes friands de sonorités pop rock et new wave, les B-52's leur est inconnus. D'ailleurs leur premier titre est la chanson référence. quatre autres chansons entrent dans le panthéon de la musique moderne, il s'agit de Private Idaho, Roam, Planet Clair, et Love Shack.
You're living in your own private Idaho Living in your own private Idaho (oh) Underground like a wild potato Don't go on the patio Beware of the pool, blue bottomless pool It leads you straight right through the gate that opens on the pool
You're living in your own private Idaho You're living in your own private Idaho Keep off the path, beware of the gate (your own private Idaho) Watch out for signs that say "hidden driveways" (your own private Idaho) Don't let the chlorine in your eyes (woah, woah) Blind you to the awful surprise (woah-oh-oh-oh-oh, yeah) That awaits for you at the bottom of the bottomless blue, blue, blue pool
You're livin' in your own private Idaho, Idaho You're out of control, the rivers that roll You fell into the water and down to Idaho Get out of the state, get out of the state you're in You better beware
You're living in your own private Idaho You're living in your own private Idaho Keep off the patio (your own private Idaho) Keep off the path (your own private Idaho) The lawn may be green, but you better not be seen (woah, woah) Walkin' through the gate that leads you down (woah-oh-oh-oh-oh, yeah) Down to a pool fraught with danger, it's a pool full of strangers
Hey! You're living in your own private Idaho Where do I go from here to a better state than this? Well, don't be blind to the big surprise Swimming 'round and 'round like the deadly hand of a radium clock At the bottom of the pool
Vivez dans votre propre Private Idaho métro comme une pomme de terre sauvage. Ne pas aller sur la terrasse. Méfiez-vous de la piscine, piscine fond bleu. Il vous mène droite droite par la porte Cela ouvre sur la piscine.
Vous vivez dans votre propre Private Idaho. Vous vivez dans votre propre Private Idaho.
Gardez hors des sentiers, méfiez-vous de la porte, Attention aux signes qui disent "allées cachées". ne laissez pas le chlore dans les yeux vous aveugle à la surprise terrible Cela Waitin 'pour vous à le fond du bleu bleu bleu piscine sans fond.
Vous êtes livin 'dans votre propre Private Idaho. Idaho. Vous êtes hors de contrôle, les rivières qui roulent, Vous êtes tombé dans l'eau et vers le bas pour Idaho. Sortir de cet état, sortir de cette état où vous êtes. tu ferais mieux de se méfier.
vous vivez dans votre propre Private Idaho. vous vivez dans votre propre Private Idaho.
Gardez côté de la terrasse, Gardez hors des sentiers. la pelouse peut être verte mais il vaut mieux ne pas être vu Marchez à travers la porte qui vous mène vers le bas , bas pour une piscine pleine de dangers ya une piscine pleine d'étrangers.
Vous vivez dans votre propre Private Idaho, Où dois-je aller ici pour un meilleur état que cela. Eh bien, ne soyez pas aveugle à la grande surprise piscine en rond comme le meurtrier main d'une horloge de radium, au fond de la piscine .
Crystal Fighters, c'est un groupe qui mélange l'électro à la pop musique, un peu teinté d'un rock énergique et enthousiaste. Des millions de vues sur Youtube, et malgré les apparitions musicales dans des publicités, des jeux vidéos, des films et dans plusieurs séries (dont "Skin" "Gossip Girl" "Cougar Town" "Teen Wolf" et j'en passe). Fondé en 2007, il demeure un groupe malheureusement peu connu du grand publique. Pourtant malgré ces coups de pubs et ses quatre album, très intéressants, il demeure un peu dans l'ombre des grands groupes de musique. Excepté les aficionados de ce style, comme moi, peu de gens les connaissent.
Crystal Fighters est un groupe anglo-basque, actuellement formé de Sebastian Pringle, Gilbert Vierich, Nina Raja, Eleanor Fletcher et Graham Dickson. La rumeur dit que le groupe de départ qui comptait Laure Stockley comme meneuse, à choisit ce nom après avoir lut le manuscrit d'un opéra basque écrit par le grand-père de Laure. Un manuscrit qu'elle aurait trouvé dans son grenier après son décès. Cette même rumeur dit que les thèmes des chansons viennent du manuscrit. D'autres parlent d'un recueil de philosophie qui aurait influencé les paroles. Rien n'a été publiquement démenti. La réalité surpasse peut être la fiction, allez savoir.
Quatre albums géniaux :
Star of Love ( 2010 )
Cave Rave ( 2013 )
Everything Is My Family ( 2016 )
Gaia & friends ( 2019 )
Voici ma chanson préferé de ce groupe, "Follow" simple, énergique, efficace !
Les paroles sont les suivantes :
Follow
Follow, follow Follow, follow You're the one I follow Follow to the middle Middle of the shadows Far away from all the sorrows You're the one I follow Follow all the way oh Way into the darkness, Where the sun is shining yellow
You're the one I follow Follow to the middle Middle of the shadows Far away from all the sorrows You're the one I follow Follow all the way oh Way into the darkness, Where the sun is shining yellow Follow Follow... Follow... Follow...
You're the one i follow Way into the darkness, into the darkness When the sun is shining yellow (Following a hole in the water) Follow Follow Follow Follow Follow You're the one i follow You're the one i follow Middle of the shadow You're the one i follow Follow all the way-o (way oh?) Way into the darkness, into the darkness when the sun is shining yellow Follow Follow Follow Follow You're the one i follow (Buildup, ) You're the You're the one i follow Follow trough the middle Middle of the shadow Way into the darkness You're the one i, You're the one i follow Follow trough the middle Follow all the way-oh Way into the darkness, Into the darkness when the sun is shining yellow Following a hole in the water?) Follow Follow Follow Follow (highpitched) You're the one i follow You're the one i follow Middle of the shadow You're the one i follow Follow all the way-o Way into the darkness, Into the darkness When the sun is shining yellow You're the one i, You're the one i follow Way into the darkness
La traduction c'est :
Suivez
Suivre,
Suivre Suivre,
Suivre
Tu es celui que j'ai suivi Suivi au milieu Au miilieu des ombres Loin de tous les chagrins
Tu es celui que j'ai suivi Suivi tout le chemin oh Chemin dans l'obscurité, Lorsque le soleil brille jaune
Tu es celui que j'ai suivi Suivi au milieu Au milieu des ombres Loin de tous les chagrins Tu es celui que j'ai suivi Suivi tout le chemin oh Chemin dans l'obscurité, Lorsque le soleil brille jaune Suivre ... Suivre ... Suivre ... (écho receeding) Tu es celui que j'ai suivi Chemin dans l'obscurité, dans l'obscurité Quand le soleil brille jaune (Après un trou dans l'eau) Follow Follow Follow Tu es celui que j'ai suivi Tu es celui que j'ai suivi Milieu de l'ombre Tu es celui que j'ai suivi Suivez tout le chemin-o (chemin, oh?) Chemin dans l'obscurité, dans l'obscurité, quand le soleil est jaune brillant
suivre suivre suivre suivre
Tu es celui que j'ai suivi (Accumulation,) Vous êtes le Tu es celui que j'ai suivi Suivez creux au milieu Milieu de l'ombre Chemin dans l'obscurité Tu es celui que j'ai, tu es celui que j'ai suivi Suivez creux au milieu Suivez tout le chemin, oh Chemin dans l'obscurité, dans l'obscurité quand le soleil est jaune brillant Après un trou dans l'eau?)
suivre suivre suivre Suivre (highpitched)
Tu es celui que j'ai suivi Tu es celui que j'ai suivi Milieu de l'ombre Tu es celui que j'ai suivi Suivez tout le chemin o- Chemin dans l'obscurité, dans l'obscurité Quand le soleil brille jaune Tu es celui que j'ai, tu es celui que j'ai suivi Chemin dans l'obscurité
