Culture : le tatouage, un langage corporel

Le tatouage n'est pas une invention récente, tout au contraire, on pense que les tatouages ont toujours existé et ce depuis la nuit des temps, il traverse les âges. Il est parmi les premiers et l'un des rares langages corporels universels. A l'époque où les peuples étaient disséminés partout dans le monde, on pense que le "tatou" était au départ un moyen de communication intra humains. Partout dans le monde, et sur tout les continents, l'humain s'est toujours marqué la peau, avec des dessins, dans la couche superficielle de l'épiderme. 

Symbolisant ses origines, sa foie, ses convictions, sa mémoire, et bien d'autres choses. L'exemple le plus ancien de tatouages est celui de Ötzi, un corp momifié découvert dans les alpes austro italienne en 1991 par des alpinistes. On pense que ce monsieur aurait vécu il y a 5300 ans. Celui ci portait 61 tatouages, réalisés avec du charbon de bois et incisé sous la peau. On pense que ses tatouages servaient à la communication mais aussi à la guérison de douleurs ou de maladies. En Egypte, on a trouvé une momie qu'on a surnommé Amonet en l'honneur de la déesse du même nom. Celle-ci présentait une trentaine de tatouages en tout genre. Ce n'est ni le premier ni le dernier exemple de ce type, mais elle a été si bien embaumé que 3000 ans plus tard on peut voir ses tatouages à l'œil nu (oeil oudjat, babouins sacrés, lotus, tridents...). On pense que c'était une prêtresse de haut rang. Jusqu'à sa découverte on pensait que les tatouages des anciens égyptiens n'étaient qu'esthétiques et décorateurs. On sait grâce à Amonet qu'ils avaient aussi des fonctions religieuses (liée à un culte local), des vertus de fertilité, de protection, peut être des propriétés curatives et peut être même associés à la magie. En Asie les tatouages avaient une fonction prophylactique et identitaire. Chez les peuples amérindiens le tatouage avait principalement des fonctions spirituelles et guerrières. 

Le mot "Tatouage" viens du tahitien "Tatau", signifiant "frapper" ou "marquer" selon le contexte. En Polynésie le tatouage est un acte culturel, dans bien des cas il symbolise le passage de l'enfance à l'âge adulte. Souvent l'appartenance à un peuple ou une tribu, la lignée familiale, les liens sociaux, et bien d'autres choses. Les Polynésiens on gardé cette signification primitive de manière de communiquer. De nos jours les guerriers samoans et maoris arborent toujours des motifs complexes qu'on pourrait définir comme une carte d'identité tribale. Dans ce coin de la terre le tatouage et la cérémonie pour le faire est sacré, l'acte est long, très douloureux et lié à l'honneur, donc refuser un tatouage est souvent vu comme un signe de déshonneur. 

Au XVIIIe siècle James Cook, un explorateur, rapporte les faits en Europe, à partir de là les marins commencent à se faire tatouer. Quelques siècles auparavant, le tatouage était condamné par l'église car associé aux hérétiques et aux païens. Ceci dit entre la préhistoire et jusqu'à la fin de l'Empire Romain, le tatouage était monnaie courante, les légionnaires étaient tatoués, tout comme les esclaves, les criminels ou les gladiateurs. L'art du tatouage était présent partout en Europe sauf visiblement en Grèce où il était désigné comme étant un signe de barbarie (par barbarie il faut comprendre barbare, c'est à dire une personne n'étant pas grec, étrangère au monde hellénique).

Le temps passe, et de nos jours, les tatouages possèdent surtout un sens symbolique. Le tatouage est redevenu un langage secret gravé dans la peau. Chaque symbole est choisit pour ce qu'il raconte, protège ou revendique. Toute une histoire derrière chaque motifs, parfois un message, une façon de se rappeler des choses, une prière, parfois une menace silencieuse. Autant de significations que de tatouages. 

Ceci dit il y a des symboliques universelles comme par exemple :

Le serpent, qui représente à la fois la sagesse, le renouveau (il mue), mais aussi le danger ou la tentation. Un serpent qui se mord la queue peut symboliser la volonté d'une personne de ne jamais trahir quelqu'un, voir garder ses secrets jusqu'à sa mort.

L'aigle représente la liberté, la clairvoyance et le pouvoir. Il est très utilisé dans les armées ou les cultures guerrières.

La rose c'est l'amour, la beauté, la passion, mais aussi la douleur, à cause de ses épines. 

Le crâne est loin d’être purement morbide, il peut représenter la victoire sur la mort, l’acceptation du destin, ou un rappel de vivre pleinement.

D'autres symboliques sont beaucoup plus secrètes, les runes vikings par exemple, les langages codés, les symboliques ésotériques, les formes géométriques sacrées...

Dans énormément de culture le tatouage sert à protéger le porteur contre le mal, les blessures, les maladies, les esprits, etc.. Dans certains courants du bouddhisme, les moines se font tatouer des formules sacrées censés les défendre contre les dangers ou leur porter chance. Dans ce cas il est accompagné de prières et d'interdits à respecter pour ne pas qu'il perde son pouvoir.

Cependant, parfois, les tatouages sont des marques de souffrance, voir de renaissance. Un tatouage peut parfois représenter une cicatrice symbolique, une cicatrice invisible. Beaucoup de gens se font tatouer après un drame, comme la perte d'un être cher, une rupture ou un évènement qui marque la personne. Ce peut être parfois, un prénom, une date, un symbole discret. Dès lors il devient un point d'ancrage, un souvenir fixe, un repère sur la peau, un rappel quotidien de ce qui a été vécu ou surmonté.

Si aujourd’hui le tatouage s’affiche fièrement partout il n'en a pas toujours été ainsi, longtemps il est resté le lot des exclus de toute sortes, les marins, les prisonniers, les marginaux, les gangsters, et ainsi de suite. Longtemps les tatouages était réservé aux "hors-normes". Souvent un signe de vie rude, de résistance, de rébellion, toute chose qui permettait de dire au gens : je ne suis pas comme vous.

Dès Thomas Cook, les européens réacquièrent petit à petit le tatouage. D'abord ce sont les marins, à chaque port on tatoue une petite ancre, une grosse ancre pour raconter qu'on a survécu à une grosse tempête, une hirondelle pour chaque traversée de l'atlantique. A terre, le marin passe son temps au comptoir d'un bar, certains y restent des mois et se font tatouer une toile d'araignée au niveau du coude, ce qui signifie qu'il ne bouge pas et passe son temps à boire quand il est à terre. Il devient carrément un carnet de route vivant, une preuve d'expérience mais aussi de bravoure, parfois même un lien avec la superstition. Après les marins, les bagnards se tatouent aussi, souvent à l'aide d'aiguilles "de fortunes" (on fait ce qu'on peux avec ce qu'on a). Parfois, ils utilisent de la cendre, du sang et de l'urine. Généralement, les tatouages de bagnards représente le passé, une croix entre les deux yeux signifie le refus d'obéir, le cœur traversé d'une flèche signifie une trahison, un nombre peut signifier la longueur de la peine. C'est là une langue parallèle, pleine d'ironie, de dérision de douleur et de défiance. Une façon de dire plus tard : j'ai souffert mais j'ai survécu et je n'ai pas oublié.

Dans différentes maffias, le tatouage possède différents aspects. En Russie par exemple, on parle de "tatouage des prisons". Pour faire l'encre, les prisonniers utilisent (encore de nos jours) du sang, de l'urine et du caoutchouc de semelles de chaussures. Dans le milieu carcéral russe, quand un prisonnier voit un autre prisonnier torse nus ou à la douche, il sait tout de lui, il sait par exemple, le nombre de fois qu'il est allé en prison (les clochers d'églises russes orthodoxes signifient le nombre de fois où il est allé en prison). Mais pas seulement. Le prisonnier est tatoué, de façon à ce qu'on sache tout de lui. Si le crane du prisonnier est tatoué d'une couronne en fil barbelé, cela veut dire qu'il restera en prison pour le reste de ses jours, qu'il purge une peine à perpétuité. 

Dans la maffia japonaise, les Yakuza sont recouvert de tatouages sur tout le corps, le procédé est long (on parle de centaines d'heures de travail) et douloureux. Parfois le tatouage s'effectue sur 20 ans pour un yakuza. Dragon, guerriers, carpes japonaises, démons, chaque symbole à là encore une signification. Mais ces tatouages doivent pouvoir être caché sous les vêtements car, car de nos jours encore, l'association yakuza-tatouage est très mal vu dans la société nippone.

En Occident, jusqu'à la fin du XXe siècle le tatouage est associé, aux punks, aux marginaux, aux rebelles, et aux bikers. Il fait peur, il choque et provoque la méfiance des autres. Mais c'est justement pour ça, qu'il attire ceux qui veulent s'affranchir des normes imposées par la société. Le tatouage est un moyen de se réapproprier son corps, son histoire, sa fierté... et souvent ses douleurs. 

Ce sont tout ces petits détails et ces symboliques qui donnent naissance à l'âge d'Or du Tatoo moderne. Pendant longtemps les tatoués tels les yakusas devaient cacher leur peau, soupçonnés d'être ou avoir été lié au crime, la prison, voir des modes de vie alternatifs. Le tatouage longtemps marginalisé, a opéré un changement révolutionnaire dans les sociétés modernes. Une vrai révolution culturelle s'est opéré devenant une forme d'art à part entière. Il s'est esthétisé, popularisé et diversifié. Dans les années 70 et 80, il quitte les ports et les prisons pour s'installer dans les grandes villes.

De nos jours, il existe divers styles de tatouages, autant de style aussi variés que codifiés. Sur des dizaines de style, en voilà sept qui sont dans l'ère du temps :

- Le Old School

- Le New School 

- Le Tribal

- Le Réalisme

- Le Minimalisme

- Le Watercolor

- Le Blackwork

L'image et le statut du tatoueur à changé radicalement, passant d'une image d'artisan bourrin dans une boutique sombre, à celui d'un artiste formé au dessin, à l'anatomie, au contact humain, aussi et surtout à l'hygiène. Tatouer c'est devenu: savoir lire dans l'histoire de la personne en face, écouter, comprendre, dessiner, adapter et encrer. Certains tatoueurs contemporain sont connus dans le monde entier, de véritable stars. En France le plus connu est Tintin, spécialisé dans les carpes japonaises. Des listes d'attentes sur plusieurs années pour ce qu'on appel à présent, des tatouages de collection, qui sont de véritables œuvres d'art. Le tatouage est devenu un rituel moderne, intime et exigeant avec parfois des bienfaits thérapeutiques.

Dans un monde ou tout va très vite, et même de plus en plus vite, un monde régit par la mode, les goûts, l'évolution technologique, se faire tatouer n'est pas un simple acte esthétique. C'est aussi et surtout un engagement, une démarche intime qui touche à l'identité, la mémoire et parfois la quête de soi. Une façon de dire : je grave ceci à jamais sur moi. Le tatouage redevient langage muet, il ne crie rien mais il raconte tout. Ce qui est cryptique pour les autres devient une évidence pour soi. On assiste a la naissance des phrases tatouées, des phrases philosophiques, des déclarations d'amour, des citations, des promesses faites à soit même. Petit à petit, le tatouage devient un reflet du chemin parcouru, il devient un marqueur pour les grandes étapes de la vie, comme l'amour, le deuil, la victoire, etc.. On le choisit parfois sur un coup de tête, parfois après trente ans de réflexions. 

Se tatouer deviens une affirmation de soi contre le regard des autres. C'est aussi refuser de se fondre dans la norme, une façon de dire : voici ce que je suis, et je l'assume. 

Ce qui était autrefois provocateur deviens libérateur. Pour certain c'est une façon de s'approprier ou de se réapproprier son corps. Il devient alors une réconciliation, une reprise de contrôle, un geste d’amour envers soi-même. Et même si, avec le temps, il devient démodés, déformé, flou, ou autres, même s'il est raté, il reste une valeur, celle d'un instant figé dans le temps. Et même si on peut le transformer, le couvrir ou l'effacer, la plupart des tatoués préfèrent les conserver tels quels, comme on accepte les rides ou les cicatrices. 

Tantôt sacré, tantôt marginal, tantôt condamné, le tatouage à traversé les époques et les préjugés pour devenir populaire à peux près partout sur le globe, tant chez les riches que chez les pauvres, tant pour les célébrités que pour les anonymes. L'art du dessin corporel entre dans les musées, on y explore ses racines tribales, ses variantes culturelles, ses techniques, ses codes, ses réinventions contemporaines.

Le tatouage passe de modification corporelle à objet d'étude, de conservation et de transmission.

A l'ère d'Internet et des réseaux sociaux, la manière dont on choisit ses tatouages est révolutionné, en quelques clics, un flot ininterrompus de motifs et de modèles change la donne. Assez souvent on ne se creuse plus vraiment la tête, on ne choisit plus toujours un tatouage pour sa symbolique, mais surtout parce qu'il "fait joli" ... On assiste à une uniformisation, le même motif, reproduit à l'infini, qui, de ce fait et par ironie du sort devient un phénomène de mode.  Malgré cela, pour beaucoup, on cherche toujours du sens, du lien symbolique et de l'authenticité. 

L'avenir du tatouage est radieux, avec les encres temporaires et biodégradables, les tatouages visibles depuis une application sur le smartphone. Et surtout, une nouvelle forme de technologie fait surface, on parle de tatouages électroniques capable de capter des données corporelles comme le rythme cardiaque, la température du corps, etc.

Malgré toute ses métamorphoses, il reste un geste profondément humain, on marque la peau comme on grave un souvenir, une sensation ou une émotion. Il évolue avec le temps et continue à évoluer avec l'humain. Ce n'est ni une mode, ni un simple ornement, ça a toujours été un langage. Tant que l’humain aura besoin de se dire, de se souvenir ou de se distinguer, il y aura toujours de l’encre à faire couler et donc des tatouages à tatouer.

Musique : New Order, mystique, violent et surnaturel

  Le groupe naît en 1980 à Manchester au Royaume Unis, après la mort de Ian Curtis, meneur de Joy Division qui s'est suicidé à l'âge de 23 ans. Les musiciens restants du groupe décident de reprendre leur carrière en fondant un nouveau groupe, produisant un mélange de new wave, d'electro rock teinté de house et de dance. De 1981 à 2015 ils produisent une dizaine d'albums, ils ne vendent que 4 ou 5 millions d'albums. Mais pour les puristes de musique électro, New Order est une référence, "Blue Monday" leur chanson phare sortit en 1983 dans l'album "Power, Corruption & Lies" est un succès commercial. Ce single 12 tour est le plus vendu de tout les temps. 

  Ils ont, à leur façon marqué la musique des années 80 et 90 d'une manière quasi underground, sans succès évident mais sans échecs non plus. Le son du groupe est à la fois violent et mystique, ce qui donne au final un air surnaturel à leurs chansons. 

  L'utilisation du synthétiseur et de rythmiques du genre "boite à rythme" caractérise leur musique. Mais cette particularité est aussi un parfait exemple de ce que fut la production musicale des années 80 avec ce petit côté futuriste et hors du temps, donnant ce même côté que je qualifie de surnaturel.

Pulp Fiction, Marvin

 

Culture : le Saint-Sépulcre de Jérusalem

  Le Saint Sépulcre, situé à Jérusalem est le cœur de la religion chrétienne, il est organisé et régie par six de ses variantes (ou courants religieux). Tout les ans le lieu est visité par des millions de pèlerins venus de partout sur la planète, c'est un des lieux de pèlerinages les plus visités au monde.

  A l'origine, aux débuts de la chrétienté, Hadrien y a fait construire un temple en l'honneur de Vénus, pour limiter voir stopper, l'influence grandissante du christianisme dans l'Empire Romain, et même au delà. Au IVe siècle, dans ce qui fut l'Empire Byzantin, sainte Hélène mère de l'empereur Constantin, a découvert le lieu et identifié son rôle. En 335 ils firent construire une basilique à la place du temple. Un des plus grands bâtiments au monde à cette époque. En 614, les sassanides détruisent la basilique et emportent la Vraie Croix. En 1009 on ordonne sa destruction totale, le monde chrétien est choqué et tourmenté, cet acte entraine les croisades en Orient. 

  En 1099, les croisés ont redéfini cet endroit comme étant le centre du monde chrétien (le catholicon). L'église est reconstruite peu à peu depuis cet instant. Mais les tensions entre croyants on amenés un sultan ottoman, à donner la clé de l'église à une famille musulmane, les Nusaybah et seul un membre de cette famille doit ouvrir et fermer l'église tout les jours. Encore aujourd'hui la tradition se perpétue.

  On y trouve le Golgotha, là ou Jésus a été crucifié. On y trouve, le tombeau de Jésus et la pierre où le corps de Jésus à été préparé avant d'être enseveli. 

  Les courants de pensée qui occupent le lieu sont les suivants :

- L'église Catholique,

- L'église Arménienne Apostolique,

- L'église Grec Orthodoxe,

- L'église Copte Orthodoxe,

- L'église Syrienne Orthodoxe,

- L'église Ethiopienne Orthodoxe.

  Chacun de ses sous-ensembles possède un coin de ce lieu de culte. Cette organisation à été établie en 1853 sous le règne de l'Empire Ottoman. On appel cet accord, le "Statu Quo" son symbole est une échelle dans l'église. Chaque église à son horaire pour célébrer sa messe. Le Saint Sépulcre c'est aussi le lieu de grandes cérémonies religieuses. 

  Mais voilà, le "Statu Quo" entraine inévitablement des tensions entre chrétiens. Chaque faction défend son territoire bec et ongles, perdre un millimètre de ce territoire signifie une perte de prestige. De ce fait, il y a régulièrement des bagarres, entre religieux, au cœur même de l'église la plus sacrée du christianisme. Un balais posé au mauvais endroit, un moine orthodoxe grec assis trop longtemps sur un banc catholique, un copte qui se promène en zone syrienne... le moindre faut pas peut mener à une émeute. En 1997 un moine a bougé l'échelle "sacrée" pour nettoyer les vitres, s'en est suivi d'insultes entre les six confessions, et des remises en question à propos du Statu Quo. Il ne se passe pas une année sans problèmes. Et ironie du sort, pendant que les chrétiens s'entre déchirent, c'est un musulman qui assure la paix dans ce lieu, le plus sacré du christianisme. 

2 Avril, jour de fête pour ce Blog

  Aujourd'hui, Mercredi 2 Avril le blog dépasse les 10 000 visites, et je vous en suis très reconnaissant.

  Mais toujours pas d'abonné, je sais, on ne peut pas avoir le beurre, l'argent du beurre et les fesses de la fermière, mais MERCI tout de même, vous faites vivre ce blog, c'est déjà beaucoup. Je me dois donc, de vous fournir quelques statistiques pour les 10 000 qui ont vu ce blog google.

Les Meilleurs liens référents :

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Autres 87%

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40% utilisent Chrome

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Pages vues par système d'exploitation : 

56% Windows

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Autres 5%

Visiteurs :

21,4% américains

20,9% français

11,8% russes

4,5% allemands

4,2% VPN

3% belges

3% canadiens

2% polonais

2% ukrainiens

2% émiratis

Autres 25,2%

ENCORE UN GRAND MERCI

Et pour l'occasion, je vous livre un petit secret croustillant à mon propos, quand je dors et que je rêve, au moins huit fois sur dix, je nage.

Culture : Christophe Colomb, explorateur ou imposteur ?

  Christophe Colomb est né en 1451 et décédé en 1506. On ne sait pas exactement où il est né. D'après certains il serait né à Gênes, pour d'autres en Espagne, au Portugal, certains pensent même dans les îles grecques. Mais, d'après les écrits, on sait qu'il n'est pas né à Gênes, mais sur le territoire génois. Donc, à partir de là, beaucoup de spéculations sont possibles. A cette époque, la République de Gênes avait des comptoirs partout en mer Méditerrané. Beaucoup pensent qu'il serait né en Corse dans la ville de Calvi, la maison familiale aurait été détruite pendant le siège de Calvi par les britanniques (siège ou l'amiral Horatio Nelson y perdit un œil). D'autres pensent qu'il était un juif espagnol qui aurait fait les voyages qu'on connait pour échapper aux persécutions antisémites de cette époque, pour moi ça n'a aucun sens, du fait qu'il aurait laissé les siens se faire persécuter pendant qu'il partait pour ses "grands voyages". Enfin, une hypothèse dit qu'il serai né au Portugal, et qu'il serai de famille noble. D'après cette version, ce serait le fils illégitime d'un prince, les arguments sont qu'il connaissait très bien les routes commerciales portugaises vers l'Asie. Encore une fois, pour moi ça ne tiens pas debout, trop léger. Pour moi il est né à Calvi. Le fait est que, ses écrits ne sont pas compréhensibles par les italiens, les espagnols et encore moins les portugais, par contre, ils sont très proche de la langue Corse, et, une personne sachant parler la langue n'aura pas de mal à comprendre ce qu'il a écrit. Ce dont on peut être sûr c'est que dès son enfance, il rêvait d'aventures et d'explorations.

  Dans son adolescence il apprends à commercer, à naviguer entre Gênes et l'Atlantique, par la même occasion il apprends l'astronomie et la cartographie.

  En 1476 il se marrie avec une noble portugaise et il développe l'idée de rejoindre l'Asie par l'océan Atlantique, une folie pour l'époque. On savait depuis peu que la terre était ronde mais on ignorait sa taille (beaucoup de ceux qui ont été les premiers à l'avoir découvert ont été malmenés, particulièrement par les autorités ecclésiastiques, qui en leurs temps affirmaient que la terre était plate). Il s'appuyait surement sur les écrits des explorateurs, ceux de Marco Polo, qui pensait que l'Asie était plus proche que ce que l'on pensait. Les cartes de Toscanelli qui pensait que le Japon était à 4000 kilomètres des Canaries (loupé, le Japon est à plus de 20 000 kilomètres des Canaries). Enfin, un argument en béton serai qu'il est tombé sur des cartes vikings, ou aurai au moins entendu parler de ces histoires, ces îles inconnues, le Vinland, le Greenland et l'Iceland. Pour moi l'hypothèse la plus tangible. Christophe Colomb était convaincu de trouver l'Asie en quelques semaines de navigation.

  Il avait ce projet, mais il manquait cruellement de moyen pour le réaliser. Alors il s'est mis à le proposer un peu partout. Gênes refuse : trop risqué. Venise refuse : pas confiance. La France refuse : trop fou. L'Angleterre refuse : trop couteux. Le Portugal a déjà des routes commerciales vers l'Asie et n'a pas envie de se risquer à cette aventure. Finalement, après la réunification de l'Espagne, après la prise de Grenade en 1492, le roi Ferdinand et la reine Isabelle acceptent. Après tout, ce ne sont que trois navires qui feront la traversée, et s'il s'avère que Colomb dit vrai, ce serai une nouvelle route commerciale qui permettrait de concurrencer le Portugal. Pays qui à cette époque était plus riche que l'Espagne et possédait une des flottes les plus conséquentes au monde.

  Le navigateur conclus un deal avec la couronne d'Espagne, on lui prête trois navires, en échange, s'il revient avec des richesses, il sera nommé "Amiral de la Mer Océane" et recevra 10% des parts de ce qui sera ramené.

  Le 3 Aout 1492, les trois navires, la Pinta, la Nina et la Santa Maria, fleurons de l'industrie navale de l'époque, partent du port de Palos de la Frontera, font escales au Canaries et partent pour un périple de 70 jours soit 10 semaines en mer. Autant dire que le voyage était particulièrement tendu. A un moment donné il y eut des rumeurs de mutinerie, les vivres diminuent, rien ne se défile à l'horizon, et le moral est au plus bas. 

  Le 14 octobre 1492, un marin aperçoit enfin la terre, Colomb a découvert l'Amérique, tout en pensant avoir découvert la route vers l'Inde. D'ailleurs, il appelle les autochtones "indiens". Cette erreur à changer l'histoire de la planète.

  Il prouve à toute l'Europe qu'on peut traverser l'Atlantique. Ouvrant la voix de ce qu'on appelle "les Grandes Découvertes" et malheureusement, pour bien des peuples, la colonisation. 

  En tout et pour tout, il effectuera quatre traversées. Il mourra quelques années plus tard dans la misère, ruiné, et déchu, sans jamais s'être rendu compte qu'il avait découvert un nouveau continent, le Nouveau Monde. 

  Pour se premier voyage, la première terre qu'il voit c'est une île des Bahamas, on pense à l'île de Guanahani. Puis il découvre Cuba et Hispaniola (Haïti et l'actuelle République Dominicaine). C'est là aussi que commence les premiers contacts avec les autochtones. Le jour de Noel 1492, la Santa Maria s'échoue sur une plage, Colomb fonde la première colonie en utilisant le bois du navire et l'appel La Navidad (première construction européenne du Nouveau Monde !). Il laisse 39 marins sur place.

  En 1493 il revient triomphant en Espagne avec de l'or, des oiseaux exotiques, des esclaves, etc... 

  Un succès total !

  Après ça, il repart à la tête de 17 navires et un total de 1500 hommes. Il découvre que tout les marins laissés sur place sont mort, et La Navidad, totalement détruite. Il fonde alors une autre colonie La Isabela plus à l'Est. Au cours de ce voyage il découvre, la Guadeloupe, la Jamaïque, Porto Rico... Mais c'est un voyage de colonisation, il fonde alors Saint Domingue (actuelle République Dominicaine) qui deviendra la première véritable colonie permanente en Amérique. Mais pour les indigènes, le cauchemar commence, ils sont réduits à l'esclavage et forcés de chercher de l'or. Ces autochtones sont massacrés à petit feux, et disparaissent petit à petit victimes des mauvais traitement, de l'esclavagisme et des maladies ramenées par les espagnols qui étaient alors inconnues dans ces contrées. Dans ces nouvelles colonies, Colomb impose une façon de gouverner très brutale et très sévère, a son retour, les gens témoins de cette tyrannie en informe la cour d'Espagne. Mais c'est Christophe Colomb, on lui pardonne ses excès d'autorité. 

  Troisième voyage, avec six navires, il atteint l'embouchure de l'Orénoque au Venezuela et commence à douter qu'il s'agit vraiment de l'Asie, mais il ne veut pas y croire. De retour à Hispaniola, plus rien ne vas, les colons sont révoltés, et un juge est envoyé d'Espagne pour l'arrêter, l'enchainer et le renvoyer en Espagne ou il sera jugé. Finalement, la reine Isabelle le gracie. 

  Pour son quatrième voyage, l'accord du premier voyage est à nouveau de mise, trouver un passage vers l'Asie. Il découvrira, le Panama, le Costa Rica et le Honduras. Il croit toujours que le passage vers l'océan Indien existe mais il ne tombe que sur des territoires jusqu'alors inconnus. Pendant l'expédition, son navire s'échoue en Jamaïque ou lui et son équipage sont retrouvés un an plus tard. Après quoi il rentre en Europe malade et humilié. 

  Il meurt en 1506 à Valladolid ruiné et humilié, en pensant voir trouver les Indes.

  Aujourd'hui le personnage est très controversé. Certes, il a changé le cour de l'histoire du monde, mais il ne s'est jamais rendu compte qu'il avait découvert de nouvelles terres, en pensant qu'il s'agissait de l'Inde. Ce fut un gouverneur qui était détesté mais qui pensait bien faire. Sa découverte marque le début de la colonisation et de tout les malheurs qui en ont découlés. En Europe, on le voit toujours comme un grand explorateur, mais en Amérique Latine, il est plus comme un colonisateur et esclavagiste européen.

  D'un autre côté on peut tout de même peser le pour et le contre :

- Malgré ses erreurs de calculs, il a tenté ce qui était de l'ordre de l'impossible jusqu'en 1492.

- L'âge des Grandes Découvertes à commencé avec lui et à changé le cours de l'histoire humaine. Faisant de lui un des personnages les plus influents au monde.

- Une ténacité hors pair et une détermination inébranlable (surtout pour son premier voyage).

  Maintenant le contre :

- On pense à une ambition plus égoïste qu'autre chose.

- Jusqu'à sa mort il a refusé d'admettre la réalité.

- Un grand explorateur oui, mais aussi très un mauvais dirigeant.

  On est en droit de se poser des questions telles : 

Téméraire ou érudit ?

Un explorateur ou un opportuniste ? 

Un héros ou un imposteur ? 

Un pionnier ? Ou le premier des tyrans européens du Nouveau Monde ?

Un mythe construit par la couronne espagnole ?

Est-il le responsable direct d'un vrai génocide ?

Mérite-t-il les honneurs ou les critiques ?

  Toute ces questions et bien d'autres encore peuvent être posées et débattues. Chaque peuples de chaque pays peuvent avoir leur propre avis sur la question. Personnellement je me dis que sans lui, l'histoire aurait été différente. Et pour moi, il s'est carrément mis dans le sillage des vikings qui ont découvert les Amériques, 500 ans avant lui en croyant découvrir les Indes. Et je pense que celui qui a découvert le continent "américain" c'est à dire, Amerigo Vespucci, mérite lui aussi un article.

Musique : Patrick Hernandez, une vie, un tube

  Patrick Hernandez, est un chanteur français d'origines italo-espagnole, c'est ce qu'on appel un one-hit-wonder. C'est à dire qu'il a sortit un hit légendaire que tout le monde connait, mais il n'a jamais véritablement sortit un autre hit. Ce n'est pas faute d'avoir essayé, trois albums studios, et deux best off, pour finalement un seul hit : Born to Be Alive. Le tube en question a été composé en 1973, très, voir trop visionnaire pour l'époque, il faudra attendre 1978 au sommet de la vague disco pour être enregistré et diffusé. Partout dans le monde entier, même au Japon (ou il a droit à un vrai culte). La chanson deviens un classique indémodable, et même un hymne des années 70. Un exemple parmi les plus flagrants succès du genre disco en son temps. Pourtant l'enregistrement se fait en catimini dans un studio en Belgique avec très peu de moyens, mais la mayonnaise à pris. Et même lui, ne s'attendait pas à un tel succès, il ne vends QUE 25 millions d'albums, mais tout le monde le connait, tout le monde a déjà entendu ne serait ce qu'en partie, Born to Be Alive. Cette chanson s'est retrouvé au cinéma, dans les publicités audio visuelles, mais aussi en radio, en soirée, en diverses occasions tel que les mariages. Depuis 1978, Patrick H vit confortablement de ses royalties. Aujourd'hui il a plus de 76 ans et il continue de vivre sur ce succès mondial. Il est aussi le premier à détecter un véritable talent en la personne qui deviendra Madonna. Il employa cette proto-artiste chanteuse, en tant que danseuse dans sa troupe, pour ses tournées. Mais elle s'est vite rendu compte de son potentiel, et a compris que sa carrière était ailleurs. Elle retourna aux USA pour devenir la chanteuse que l'on connait, aussi, tous et toutes. 

Animaux : English Cocker Spaniel

  Le cocker anglais est une race adorable. Le dernier chien que j'ai eut était un cocker anglais, une femelle, depuis, elle est morte, me causant beaucoup de chagrin car elle était extraordinaire, affectueuse, gentille, une brave bête. Un tel chagrin que je n'ai plus pris de chiens depuis. Parmi les chiens que j'ai eut, je n'ai pas de préférences car chacun avait sa personnalité et un caractère qui le rendait unique. L'expression English Cocker Spaniel, se traduit, anglais de chasse à la bécasse. C'est à dire, avant d'être un chien de compagnie joyeux et joueur, il a la chasse à la bécasse dans le sang. Le nom cocker viens du mot woodcock (bécasse). Spaniel désigne les chiens de levée, quand le maître et chasseur lâche le cocker, celui ci flaire les oiseaux dont la bécasse, il se rue dessus et les oiseaux s'envolent, le chasseur n'a plus qu'a viser et tirer. Il lui faut donc de l'espace pour qu'il s'épanouisse, qu'il se dépense car c'est un chien très dynamique, si vous n'êtes pas prêts à le sortir deux ou trois heures par jour minimum, optez pour une autre race. Non seulement, il faut qu'il soit lâché tout les jours mais il faut aussi qu'il soit entretenu. Entretenu, mais jamais rasé sinon les poils repoussent à vue d'œil, ce qui est dommageable à sa santé. En parlant de santé, le gros problème de ces chiens c'est que, avec leurs gênes de chasseurs, ils reniflent souvent les sol, et avec ses grandes oreilles il charrie toute les petites herbes là où il passe. En hiver, pas de soucie, mais je me souviens, qu'en été, il fallait courir trois voir quatre fois au vétérinaire à cause des "joncs joncs". Ce que j'appelle "joncs joncs" ce sont des herbes sèches qui entre dans leurs oreilles et qui n'en sortent plus, leur causant d'horribles douleurs. Ces chiens sont de grands joueurs, ils passeraient tout leur temps à jouer. Sociable, le cocker s'adapte à son maître très vite, il est aussi très sociable avec les autres humains, particulièrement les enfants et aussi les autres animaux. Très intelligent donc très facile à éduquer, mais certains peuvent se montrer têtu. Il ne faut jamais les laisser seuls pendant plus de quatre ou cinq heures, car seul, à un moment donner il va stresser et se sentir mal. A la base il est un peu pot colle, voir très pot de colle, ça dépend des individus. Pendant les années 70, il a été victime de son succès, beaucoup de monde se sont mis à l'élever, et, la couleur rouge était très recherché. Ce qui fait que les éleveurs pratiquaient des croisements consanguins, ce qui donnaient des chiens parfois très méchants. Pendant certaines années c'était les cocker qui mordaient le plus. Heureusement, de nos jours, les éleveurs actuels sont conscient du danger et élèvent des chiens qui, à l'âge adulte, sont parfaitement équilibrés. Pour finir, c'est aussi un chien doux et plein de vie à la fois, et si vous optez pour cette race en tant que maître, en peut de temps vous comprendrez l'expression "des yeux de cocker". Ils ont beaucoup de sortes de robe, mes préférés sont les "bleus merles". Ce sont des petits chiens, entre 30 et 40 centimètres en moyenne, un poids entre 10 et 15 kilos donc plutôt légers. Des poils semi longs et dotés de grands yeux très expressifs. Traditionnellement on leur coupe la queue mais depuis 2004 c'est déconseillé. Vous pourrez facilement trouver les standards sur Internet. Et le cocker américain, c'est une autre race, oui, ils sont beaucoup plus grands et le caractère diffère quelque peu, ce n'est pas la même race malgré les ressemblances. 

Voyage : Un petit séjour à Corfou

 

l'achilleion

  Corfou, Kerkyra en grec, est une île splendide, deux fois plus petite que la Corse, 100 000 habitants. Elle possède des atouts majeurs et ses plages, en été, se transforment en usine à bronzette. Donc, le meilleur moment pour s'y rendre c'est de fin octobre à fin mai, voir début juin. Après ça, l'été est trop chaud et trop fréquenté. En avril, il y fait déjà très chaud. Elle possède un atout stratégique car située au large de la Grèce, au large de l'Albanie et de l'Italie. Elle possède un aéroport, elle est aussi desservie par des ferrys au départ de Brindisi. L'île accueille deux à trois millions de touristes par ans. Il ne faut pas se mentir, la plupart viennent pour le soleil et les plages plus que pour la culture, et c'est dommage.

  Les premiers peuplements datent de l'antiquité grec, puis elle fut occupé par les romains, puis les byzantins, puis les vénitiens, puis les français, puis les britanniques. Elle est rattachée à la Grèce en 1864 puis entre dans la zone d'influence austro-allemande. 

  Ces différentes présences étrangères ont contribué, chacune, à laisser un héritage culturel. Les fanfares qui accompagnent les célébrations religieuses, ainsi que l'architecture et la forteresse viennent d'une grande partie de l'influence des vénitiens. La gastronomie locale s'est développée et imprégné de celle des français. Les britanniques, ont laissé une empreinte sportive avec des équipes de cricket un peu partout sur l'île (petite anecdote, Winston Churchill est passé par là et fut conquis par la cuisine locale, au point qu'il demanda à son cuisinier de refaire ces plats corfiotes). La boisson locale est la Tsitsibia, un mélange de gingembre et de citron, sans alcool et légèrement pétillante, qui se boit très frais et aurait des propriétés aphrodisiaques. 

  La langue locale est le grec moderne avec des traces d'italien, ainsi que du dialecte vénitien. Bonjour se dit kaliméra, et merci, eukaristo.

  De tout ses atouts, ses lieux culturels et ses sites antiques (une quarantaine). On peut en retenir cinq :

- Le Mont Pantokrator, qui culmine à 906 mètres d'altitude, offre un magnifique panorama de l'île.

- La région de Paleokastrisa qui offre une nature charmante avec ses jolies plages, ses grottes, ses criques et son célèbre monastère datant du XIe siècle.

- La forteresse vénitienne  au large de la ville de Corfou.

- La vieille ville de Corfou classée au patrimoine mondial de l'UNESCO

  Et enfin : l'Achilleion, ce magnifique palais, est construit comme lieu de retrait de l'impératrice Elisabeth d'Autriche (plus connue sous le nom de Sissi) en 1890. Elle qui, était passionnée par la mythologie de la Grèce antique, à choisit le héros Achille comme thème artistique de son palais. Après son assassinat en 1898, l'Achilleion est racheté par le Kaiser Guillaume II d'Allemagne. Il modifie les jardins, et ajoute l'électricité et des téléphones. L'électricité était inconnue des corfiotes, et quand la nuit venait, et que les lumières du palais s'allumaient, les gens pensait que c'était là un phénomène surnaturel, voir diabolique, et voyaient en Guillaume II un genre de sorcier adorateur de Satan. Pendant la première guerre mondiale, c'était un hôpital militaire, pendant la seconde guerre mondiale c'était le quartier général des nazis. Dans les années 60 il fut transformé en casino. Le film "Rien que pour vos yeux" de la saga James Bond y a été tourné en 1981. Voilà, si vous êtes à Corfou ville ou Corfou île, la chose à ne manquer sous aucun prétexte, c'est bien ce palais. 

Musique : Van Halen, énergie et virtuosité

  Eddie Van Halen, est considéré, non pas comme étant un des meilleurs guitaristes des années 80. Non, il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de tout les temps. Van Halen est créé en 1972 sous le nom de Genesis, mais ils se rendent compte qu'il existe un autre groupe Genesis, qui existe déjà. Ensuite, ils prennent le nom de Mammoth, mais pareil, le nom existe déjà. Il a fallu attendre le chanteur David Lee Roth en 1974 pour nommer le groupe : Van Halen, qui sonnait mieux (et qui n'était pas encore pris). 

  Van Halen c'est d'abord deux frères virtuoses, Eddie et Alex, originaires de Nimègue aux Pays-Bas, qui ont migré à Pasadena avec leurs parents. Eddie à la guitare et Alex à la batterie. Leur musique est unique, du hard rock, et un zeste de pop. Le groupe a marqué l'histoire de la musique avec une certaine énergie, et la virtuosité de Eddie. 

  Un jour, les deux frères vont à un concert de Led Zeppelin. A un moment donné, le guitariste de Led Zep' (Jimmy Page) tourne le dos au publique et se met à jouer un solo surnaturel. Eddie comprends tout de suite de ce qu'il est en train de faire, il s'agit du tapping. C'est peut être une révélation pour lui, à ce moment là. Il a poussé la technique du tapping à son sommet créant un style unique en son temps. (le tapping consiste à jouer les deux mains sur le manche de la guitare) Célèbre pour avoir pousser la technique du tapping à son sommet, il a aussi utilisé le Floyd Rose, une manière d'accorder sa guitare en pouvant utiliser le vibrato sans la désaccorder, avec une sonorité unique en plus. Une sonorité absente des autres guitares de l'époque, on appel ce son le Dive Bomb.

  Le groupe ne décolle vraiment qu'en 1978, lorsque Van Halen sort un album éponyme. S'en suit une douzaine d'albums studios, des compilations et des lives, En tout c'est près de 80 millions d'albums qui se sont écoulés. Le groupe se dissout en 2020 avec la mort de Eddie suite à un cancer de la gorge. Son jeu à la guitare, son jeu de scène et ses innovations techniques continuent d'influencer des millions de guitaristes à travers le monde.

  Entre temps, ils sortent des tubes intemporels, "Aint Talkin' 'Bout Love" est mon préféré, il y a aussi "Eruption" qui les a fait connaître, et des hits que tout le monde à déjà entendu au moins une fois dans sa vie. Je parle de "Jump" de "Panama" de "Running With The Devil". En 2007, Van Halen est classé dans le livre des records comme étant le groupe ayant eut le plus grand nombre de tube dans la Billboard Mainstream Rock List. 

  Petite anecdote, Eddie a collaboré avec Michael Jackson pour la création du fameux album Thriller. Il à d'abord cru à une blague puis a accepté de jouer gratuitement le riff et le solo de Beat It, une des chansons phare de l'album. A la fin des enregistrements il crée un arrangement du morceau sans en parler à personne. En fin de compte, tout le monde a été agréablement surpris, et c'est cet arrangement qui a été choisit. A la croisée des chemins du rock et de la pop, un vrai coup de génie ! 

  Au final, et peut être que je me répète, ce monsieur a influencé des générations de guitaristes et continue de le faire post-mortem.. 

Culture : Colisée et Gladiateurs !

  Quand on pense à la ville de Rome, on ne peut pas s'empêcher de penser au Colisée, l'amphithéâtre ancien où avaient lieu des spectacles viriles et dangereux. Symbole intemporel de la ville de Rome, vestige et emblème de l'empire romain. Construit en 72 et fini en 80, l'Amphitheatrum Flavium (autre nom du Colisée) était le plus grand de son genre, situé au cœur de la ville, avec une capacité d'accueil pouvant monter à 75 000 personnes. On retrouve ici et là, en France, en Tunisie, dans le reste de l'Italie, en Croatie et ailleurs, des amphithéâtres et des arènes où les gladiateurs combattaient. Le Colisée est en forme d'ellipse, de 188 mètre de long et de 156 mètres de large. Les spectateurs étaient placés selon leur statut social (les plus riches aux premiers rangs). Garnis de velum au sommet, des genres de toiles pour protéger le publique du soleil. 

  Sous terre il y avait l'hypogée, un réseau de tunnels contenant les cages des animaux, mais pas seulement, parfois les cages contenaient des esclaves ou autres. Il y avait aussi des salles pour les gladiateurs par exemple. Le sol du Colisée et des arènes en général, c'était des planches en bois, recouvertes de sable. A Rome on faisait usage du sable d'Egypte censé aspirer et retenir mieux le sang.

  A travers le temps, il a connu plusieurs usages, pendant le Moyen-âge par exemple, il a faillit devenir une ville dans la ville, les murs extérieurs faisant office de fortifications, et des maisons furent construites à l'intérieur. Au XVIIIe siècle, un pape a voulu le transformer en une immense usine de filature de laine pour donner du travail aux prostituées repenties de la ville, Heureusement pour elles, le projet ne vit jamais le jour. 

  On sait maintenant que les martyrs chrétiens n'ont pas été massacrés au Colisée, car il n'y en a aucune trace archéologique, mais néanmoins, chaque vendredi saint, il y a une procession autour du bâtiment, avec le pape en tête de cortège.

  Passons au gladiateurs, le mot en lui même est un terme générique désignant tout ceux qui se battaient dans l'arène pour divertir la population. Et contrairement à ce que l'on pense, ils n'étaient pas tous des esclaves, ce fut parfois des prisonniers de guerre, des gens venues se battre pour la gloire ou la fortune. Parfois les combattants étaient juste issues de familles endettés et sont venu se battre pour rembourser les dettes. Parfois même, quand les combattants venaient à manquer, on allait les chercher dans les prisons. Car dans les faits, la lutte à mort n'était pas obligatoire. Quand vraiment il fallait juger de qui doit vivre ou de qui va mourir, l'empereur qui était aussi spectateur faisait un signe pour donner son avis (le pousse en l'air, le pousse en bas, ce sont des inventions hollywoodiennes, les empereurs faisaient un signe dont le souvenir n'est pas parvenu à notre époque). 

  Il existait divers genre de gladiateurs :

- Le Rétiaire armé d'un trident et d'un filet, dans ses combats il misait tout sur sa vitesse et le filet était censé paralyser ou ralentir l'ennemis.

- Le Laquearus, un genre de rétiaire qui utilisait un lasso à la place du filet.

- Le Murmillo, avec un casque à crête, un glaive et un petit bouclier carré.

- Le Thrace, certainement le plus redoutable, avec une épée incurvée et donc très tranchante, et un bouclier.

- Le Secutor, un guerrier lambda avec un casque lisse pour ne pas être agrippé par le rétiaire.

- L'Hoplomacus, équipé comme un soldat grec, avec une lance et un petit bouclier rond. 

- Le Dimachaerus, un combattant à deux épées, très impressionnant pour la foule.

- L'Essadarius qui combattait sur un char de guerre. 

  Ce sont là les versions de combattants les plus connus, mais il y en avait bien d'autre.

  On compte aussi d'autres variétés de combats que la gladiature. La plus célèbre étant la Naumachie, on remplissait l'arène d'eaux et on y faisait combattre des équipes de gladiateurs sur des navires (comme dans Gladiator II). Les Velationes qui opposaient des combattants contre des animaux (tigres, lions, ours, rhinocéros, éléphants, crocodiles et ainsi de suite, importés des quatre coins de l'empire). Il y avait aussi les Damnatio ad Bestias, traduire Criminel donné aux Fauves. Il existe des variations de Damnatio ad Bestas comme les Actéons, on lâchait des meutes de chien sur les combattants. Les romains étaient friands de "combats exotiques" où on faisait s'affronter les animaux, du style tigres contre ours, taureaux contre crocodiles, etc... En 104, l'empereur Trajan fit exécuter plus de 11 000 bêtes en une seule série de combats. L'empereur Commode y participa à sa manière, à distance pour ne pas se faire tuer, et armé d'un arc, il aurait abattu plus d'une centaine d'animaux.

  Les jeux du Colisée se finissent au Ve siècle, il eut plusieurs rôles, certaines de ses pierres ont servis à l'édification de la Basilique Saint-Pierre, il y eut des tremblements de terre et comme je l'ai dit précédemment il a connu ou faillit connaître différents usages. Malgré tout ces problèmes il demeure un des monuments romain les mieux conservés. Tout les ans il y accueille des millions de visiteurs. 

  Petit conseil, si un jour vous décidez d'aller le visiter, il faut acheter les billets d'entrée sur Internet au moins 24 heures avant la visite, les guichets ont fermés, et il ne reste plus que cette solution, car c'est un des monuments les plus visités au monde (il apparait même que c'est l'une des sept merveilles du monde moderne).

Culture : Stanley Kubrick, génie du cinéma américain !

  Né en 1928 à New-York, décédé en 1999 à Childwickbury en Angleterre. Si on devait choisir les trois meilleurs réalisateurs américains, Stanley Kubrick y serait automatiquement. Pendant sa carrière il enchaine succès sur succès. De son premier film Fear and Desire en 1953, à son succès post mortem Eyes Wide Shut en 1999, la réputation de Stanley Kubrick ne cesse de s'accroitre. Et ses cinq derniers films sont des références dont on parle encore aujourd'hui que ce soit dans le milieu du neuvième art ou dans celui des auteurs et écrivains. 

  Il est le réalisateur de 2001 : l'Odyssée de l'espace (1968), Orange Mécanique en 1971, Shining en 1980, Full Metal Jacket en 1987 et à sa mort il tournait Eyes Wide Shut en 1999. D'ailleurs pour ce dernier, on aurait pensé à une autre fin qui aurait pu changer le sens du film. On sait qu'il avait l'ambition de créer un film sur Napoléon Bonaparte, "le plus grand film historique de tout les temps". mais il fut abandonné, officiellement faute de budget.

  Il maitrisait tout les aspects du film, du scénario au montage en passant par le tournage, le script, et tout ce qui fait une production cinématographique. Il avait un grand soucis du détail, et il était d'un perfectionnisme extrême, qui frôlait la perfection. Il était capable de tourner des dizaines de fois la même scène pour avoir LA séquence parfaite, celle qu'il voulait. Pour Shining il a fait jouer environ 120 fois la même scène à l'actrice Shelly Duvall, qui en est sortit mentalement brisée. Il a touché à quasiment tout les genres, et à réinventé la manière de les filmer. Sur la fin de sa vie, il vivait plus ou moins reclus et devint hypocondriaque jusqu'à son décès. 

  Stanley Kubrick lui même est une référence, c'est un point de vue, un visionnaire, dont l'œuvre mêle qualité de tournage et réflexion sur le genre humain avec une perfection qui est devenu sa signature. Et ironie du sort, son dernier film, celui qui est sortit après sa mort est celui qui a rapporté le plus de succès.

Sport : le GR20, le roi des treks européens !

  Le GR20 est souvent considéré comme le sentier de randonné le plus difficile d'Europe. Sur 15 000 randonneurs chaque année, plus de 9 000 abandonnent le premier jour. Souvent, les abandons sont dus à la météo, le manque de préparation, la sous-estimation du défi, la nature du terrain qui nécessite de l'expérience de randonnée en montagne, mais avant tout une bonne condition physique.

  Il s'étend sur 180 km à travers les montagnes de Corse. Un dénivelé cumulé d'environ 10 000 mètres. 16 étapes pour une longueur moyenne de 15 jours de randonnée. Le GR20 c'est un défi à la fois physique et mental réservé au grands randonneurs, ou du moins expérimenté. Il traverse des lacs, des forêts, des montagnes, des crêtes, avec des endroits assez périlleux avec des rochers glissants ou des passages aériens. 

  En 2015 sept personnes y ont perdu la vie en même temps à cause d'une coulée de boue. Le climat est imprévisible, dans la même journée il fait très chaud, la nuit les températures peuvent être négatives. Des randonneurs se sont déjà laissés surprendre et y ont perdu la vie. Le même jour, il peut y avoir une chaleur intense, puis du vent, suivit de la pluie et puis de la neige avec des températures négatives. L'eau peut se faire rare en été. Même l'ambiance est particulière, alternant solitude et camaraderie avec d'autres randonneurs. 

  Il arrive de croiser des animaux en liberté tel que des chevaux, des vaches ou des cochons sauvages (faire gaffe aux cochons sauvages, ils peuvent vous attaquer si vous vous approchez trop). Et plus rarement, avec un peu de chance vous pourrez croiser des mouflons. Il y a une douzaine de refuges à travers le parcours, pour passer la nuit et parfois pouvoir acheter des vivres. Traditionnellement il se pratique du nord au sud (Calenzana-Conca) avec des débuts très difficiles. A contrario, du Sud vers le Nord, un début plus facile avec un final très difficile.

  Sept conseils clés pour faire le GR20 sans trop de problèmes :

1 - une bonne condition physique et mentale est essentielle.

2 - ne jamais sous estimer le danger;

3 -  s'entrainer avant, en montée et en descente avec un sac chargé;

4 - partir léger mais bien équipé;

5 - vérifiez la météo;

6 - avoir déjà de l'expérience;

7 - achetez des livres pour préparer votre aventure (en librairie et en grande surface en Corse).

  Malgré ça, il y a continuellement des gens qui repoussent les records comme Lambert Santelli qui a effectué le sentier au pas de course en 30 heures et 25 minutes chez les hommes en 2021. Chez les femmes, Anne-Lise Rousset l'a terminé en 35 heures et 50 minutes en 2022.

Bizarrerie : la télékinésie !

  Il y a peu j'ai vu un film "Le Projet Atticus". 

  Avant cela j'avais vu "Carie"  un prodige des années 70, une merveille de Brian De Palma. Inspiré du livre du même nom écris par le célèbre auteur Stephen King. Si on remonte en arrière, j'en avais déjà entendu parlé il y a plus de 20 ans de ça. Et pour tout vous dire, j'en ai passé des heures à la cuisine, à essayer de tordre des cuillères par la force de ma pensée. En vain... Je n'ai jamais réussit. Les Jedi et les Sith y arrivent bien, eux. Alors pourquoi pas moi !?

  En quelques mots, la télékinésie c'est un concept mis au point au XIXe siècle au moment ou le spiritisme et l'occultisme se sont développés. Le principe de base consiste à déplacer des objets par la force de la pensée. Cette "science" est apparentée à l'ésotérisme et la science fiction, voir, à des phénomènes paranormaux. Malgré le concept, malgré les centaines d'études scientifiques menées dans ce domaine, il n'existe aucune preuve tangible de l'existence de la télékinésie. La plupart des démonstrations de ce genre se sont avérées être des tours de passe-passe, des illusions d'optique ou autres, grosso modo, rien de très sérieux. 

  Malgré tout, on peut retenir un cas. En URSS, dans les années 60 il y eut Nina Kulagina, une jeune femme russe. Elle aurait démontré des capacités télékinétiques sous observation. Elle aurait même tué une grenouille par la seule force de son esprit. Des vidéos la montre en train de bouger des objets sans les touchers. En dépit de ces vidéos, certains observateurs pensent à des souffle d'air contrôlés, ou encore des files invisibles. 

Quand tu crée accidentellement un hit pour un autre groupe !

 

Anthropologie : les Hmongs, peuples des montagnes d'Asie du Sud-Est

  Les Hmongs viennent du sud de la Chine où ils sont appelés Miao, beaucoup d'entre eux ont migrés au nord du Vietnam et du Laos au XVIIIe siècle pour fuir les persécutions et l'acculturation imposée par les empereurs de Chine. D'ailleurs, de nos jours, moins de la moitié des 6 millions de gens de cette ethnie vivent toujours en Chine. Les hmongs sont partout dans le monde, en occident ils sont pour beaucoup aux USA et en France. Ils sont montrés du doigt pour avoir collaboré avec les américains et les français durant les guerres au Vietnam et au Laos. En échange d'aide et de protection, les USA ont recrutés des milliers d'entre eux. Mais après la victoire des communistes, ils ont été violement réprimés et poussés à l'exil. Des milliers d'entre eux ont fuit leur contrée pour aller en Thaïlande, en traversant la jungle et le Mékong au péril de leur vie. Beaucoup sont morts de maladies, de noyades, ou ont été victimes de mines anti personnelles. Une fois sur place, ils ont été cantonnés à des camps de réfugiés, pendant des années, avant d'être expulsés. En France les hmongs sont un modèle d'adaptation, ils travaillent dans les champs, et de nos jours il existe toujours un marché hmong à Avignon.

  La langue hmong est une langue tonal, divisée en plusieurs dialectes. La culture hmong se distingue par ses fêtes, ses vêtements, sa spiritualité et ses traditions. En quelques mots, je dirais que c'est une ethnie complexe et complète.

  Ils ne sont rentrés dans l'histoire dans les années 1950, auparavant la langue hmong se transmettait uniquement à l'oral. Au début des années 50, un groupe de missionnaire leur ont créé un alphabet latin, connu sous d'alphabet romanisé du Hmong. Aujourd'hui il est le plus populaire au sein de l'ethnie, bien qu'il existe aussi des systèmes d'écriture alternatifs.

  Il existe des variations sociétales au sein de la communauté, on parle de hmongs blancs, hmongs verts, rouges, etc... Leurs vêtements sont confectionnés avec soin, souvent en chanvre, souvent colorés et finement brodés. Certains groupes utilisent des couleurs voyantes et d'autres des couleurs plus sobres. Les hommes portent souvent des vestes courtes et des pantalons larges. Les femmes portent des vêtements brodés principalement avec des fleurs des montagnes et des papillons  Sur le plan spirituel, beaucoup d'entre eux pratiquent l'animisme, le culte des ancêtres et celui de la nature. Le chamanisme joue toujours un rôle précis dans la guérison des maladies et la vie dans la communauté. Leurs rites funéraires sont assez poussés. Lorsqu'un hmong meurt, il est guidé vers le monde de ses ancêtres à l'aide de rituels et de cérémonies. On joue aussi de la flute (qeej) pour accompagner l'âme du défunt.

  Leurs habitats traditionnels sont fait de bois et de bambous avec des toits en chaumes. Construite sur pilotis à certains endroit, la maison n'est pas seulement un lieu de vie, c'est aussi là qu'ont lieux des rituels et des offrandes, là encore le feu possède un rôle primordiale. 

  La gastronomie hmong est très simple, à base de riz, de maïs, porc et de volailles principalement. et en Asie il pratiquent l'agriculture sur brûlis pour étendre leurs terres cultivables. Ils pratiquent aussi mais de moins en moins, la culture du pavot (Opium). 

  Encore une ethnie où le rôle des hommes et des femmes sont complémentaires, l'homme chasse, construit, et mène les rituels religieux. La femme s'occupe des enfants, de l'artisanat et de la cuisine. Les anciens, hommes et femmes prennent les décisions les plus fondamentales.

  Il y a trois types de fête importantes :

- Le Noj Peb Caug qui est le nouvel an des hmongs. Au cours duquel les jeunes jouent à un jeu appelé le "Pov Pob". Il s'agit un jeu de balle en tissus, simple, se joue entre jeunes hommes et jeunes femmes. Le but de ce jeu est de se trouver un partenaire amoureux. Les jeunes échangent des regards et des sourires, et parfois cela mène à un mariage.

- Les cérémonies animistes

  Et enfin :

- Les mariages, souvent traditionnels, souvent arrangés. Il fut un temps ou un homme pouvait kidnapper la femme qu'il voulait épouser, on appelait ça le "zij". Ce genre d'actions ne se pratique plus, il est devenu anecdotique du passé des hmongs.

  Les hmongs, bien que légèrement différents ça et là, ont des légendes en commun. Le mythe créateur de la civilisation c'est un frère et une sœur qui ont survécus à un déluge en se cachant dans un tambours creux. Ils auraient demandé à leurs ancêtres comment repeupler le monde, ce à quoi ils ont répondu qu'ils devaient se marier. Pour éviter l'inceste, ils ont pratiqué un rituel qui consistait à faire rouler deux meules de riz du haut du colline, si elles se rejoignaient c'était un signe, ce qui arriva. Et voilà comment le peuple Hmong fut créé. Une autre légende, appelé "L'épée sacrée et le royaume oublié" on raconte qu'un roi possédait une épée qui le rendait complètement invincible face aux armées chinoises. Un jour elle fut volée et cachée dans une montagne, et c'est à partir de là que le peuple fut obligé de fuir. On dit que, la retrouver, permettrait de retrouver la grandeur passée des hmongs.

Musique : L7, du grunge féministe.

  L7 est un groupe féminin de punk rock, hard rock et grunge, fondé en 1985 à Los Angeles. Le groupe, a connu son âge d'or dans le début des années 90 aux USA. Il se distingue des groupes féminins de cette époque avec un style lourd et rythmé, des paroles engagées pour le droit à l'avortement, et une attitude provocatrice (pendant un concert, la cheffe de groupe n'a pas hésité a jeter son tampon usager sur le publique). Tout ceci font de L7 un groupe féminin unique qui a inspiré bien des groupes du mouvement "Riot Grrrl". Elles ont fondés Rock for Choise, qui est une association qui se bat pour le droit à l'avortement aux USA, l'initiative a été soutenue par Pearl Jam, Nirvana ou encore Rage Against The Machine et même les Red Hot Chili Peppers. Sept albums studio, un live et deux compilations, on estime les ventes à un total de 2 millions d'album en tout. Bricks Are Heavy de 1992 est leur album de référence. Ci dessus, un extrait de cet album qui fait partie de la bande officielle du film Natural Born Killers (Tueurs Nés). Même si elles n'ont jamais atteinte le volume de vente des grands groupes des 90's, leur influence dans le grunge et le punk féminin est énorme.

Culture : Nostradamus, prophète ou historien ?

  Né en 1503 à Saint-Rémy-de-Provence sous le nom de Michel de Nostredame, il était d'abord connu comme médecin. Il a étudié à Montpellier puis il exerça pendant des épidémies de peste. Son approche de la médecine était novateur, il mettait en avant l'hygiène pour réduire les risques de tomber malade (bruler les vêtements des pestiférés, aérer les maisons, etc.. ). Il utilisait des remèdes médicinaux à base de plantes qui aurait bien fonctionner par rapport aux médicaments de l'époque, comme une "pilule de rose" qui était censé renforcer les défenses immunitaires contre la peste. 

  A son époque la médecine en était toujours à ses balbutiements et elle était étroitement liée à l'astrologie. Devenir astrologue s'imposait comme une évidence pour lui. Petit à petit, il bascule de l'astrologie à l'occultisme et aux arts divinatoires. Et c'est à ce moment là que débute ses écrits prophétiques. 

  D'abord il fut clairement influencé par les astrologues de son temps. Puis, dit-on, il basait ses prédictions sur le mouvement des étoiles et des planètes. Enfin pour peaufiner son art, il utilisait la méthode de la "scrutation" qui consiste à regarder son reflet, dans un miroir, une boule de cristal, tout se qui pouvait refléter son image. La "scrutation" le faisait tomber dans une transe qui lui aurait donner des visions. 

  En 1555 il fait publier son œuvre majeur "Les Prophéties" qui n'a dès lors jamais cessé d'être publié. Depuis 1555 ses poèmes sont sujets à interprétation, Il s'agit d'un recueil de poèmes prophétiques, 942 poèmes en quatrain. Il utilisait un mélange de langues comme le français, le latin et autres. Il utilisait des anagrammes et des jeux de mots. Tout cela dans le but d'échapper à la censure et aux foudres de l'autorité ecclésiastique. Un an plus tard il est invité à la cour de Catherine de Médicis, qui voyait en lui un génie. D'ailleurs, dès cette époque il s'est mis à rédiger des horoscopes pour des souverains et de nobles, européens. Certains voyaient en lui un visionnaire. De nos jours, on lui prête des prédictions comme l'accès au pouvoir de adolph hitler, l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy, et ainsi de suite.

  Voici un exemple de ses poèmes prophétiques :

Le lion jeune le vieux surmontera,

En champ bellique par singulier duel,

Dans cage d'or les yeux lui crèvera,

Deux classe une, puis mourir, mort cruel

  Ce poème est censé annoncer la Révolution française, la fin tragique de Louis XVI. "Deux classes une" désigne le clergé, la noblesse et le tiers états en une seule classe, les citoyens. "Dans cage d'or" la prison du roi. Et "mort cruel" l'usage de la guillotine. Et il existe encore 941 autres prédictions de ce type.

  Mais, avec le temps, on se rends compte que les prédictions de chaque poème sont interprété après que l'évènement ait eu lieu. On parle alors de "piège de l'interprétation après coup". De plus, sa façon d'écrire de manière opaque et floue, rendent peu probable les interprétations. Ces textes difficiles à comprendre sont toujours ouverts aux interprétations des uns et des autres. Une phrase peut donc avoir une multitude de signification. Le 11 septembre 2001 à New York, avant les attentats, personne n'avait associé Nostradamus aux évènements, quelques jours plus tard on retrouve dans ses écrits un poème qui pourrait vaguement correspondre. Voilà un exemple du biais rétrospectif, on cherche un sens après que l'évènement ait eu lieu. Curieux pour des prédictions, non ? Enormément de gens se sont aperçues que, en réalité, Nostradamus se serait basé sur des évènements qui ont déjà eut lieux. Son époque était très mouvementé, avec des guerres, la peste, la famine, ces évènements se retrouvent dans ses quatrains. Ce sont des évènements qui sont récurrents dans l'histoire de l'humanité. On lui prête des sources possibles, comme Tite-Live et Suétone, des écrits dans les chroniques médiévales, et même la Bible.  

  Alors, s'est il penché en avant ? Ou s'est il penché en arrière ? D'après ces mêmes personnes il se serait inspiré des évènement de l'antiquité et du moyen âge pour les réécrire de manière vague et prophétique. 

  On dit que l'histoire ne cesse de se répéter, Nostradamus ne s'est il pas inspiré de cet adage ? 

 

  Prophète ou historien, le mystère est et demeure.

Voyage : Marre du surtourisme ? Optez pour Bastia !

  Vous en avez assez des villes européennes qui sont beaucoup trop fréquentés, dont l'âme profonde est menacée par le surtourisme. Rome ? Londres ? Paris ? Ces villes perdent de leur charme à accueillir trop de visiteurs tout les jours, de chaque semaine, de chaque mois, de chaque année. Avec cette insécurité galopante dont on peut être victime. Trop de gens au même endroit. 

  Innovez !

  Venez à Bastia !

  Entre mer et montagne, Bastia est une ville unique, au charme authentique, qui mérite toute votre attention. Elle combine à merveille un large patrimoine historique et une ambiance méditerranéenne. Bastia est aussi la ville qui cumule le plus de richesses culturel en Corse, offrant ainsi pléthores de choses exceptionnelles à découvrir. Une destination intéressante, bourrée de découvertes en perspective, une ambiance unique et un faible taux de criminalité. Si ça vous parle, Bastia est faite pour vous !

  On lui prête des origines romaines, à cette époque on l'appelait Mantinum. Mais la ville est réellement construite au XVe siècle par la République de Gênes. Bastia viens de Bastiglia (Bastille en italien) et servait à défendre la région contre les invasions. Sous domination génoise, la ville deviens rapidement le centre administratif et commercial de la Corse. Son port en fait un endroit stratégique pour le commerce en méditerrané. Actuellement du nord au sud de la ville, il y a trois ports (un petit port de plaisance, un port de commerce par lequel on arrive, où chaque année transite deux millions de passagers, et le Vieux-Port historique). La République de Gênes commence à vaciller dès l'indépendance de la Corse, elle a des dettes financières, notamment envers la France. La Corse et les corses sont d'abord loués, puis vendus comme du bétail, puis annexés par la France au terme d'une guerre. Depuis ce temps Bastia garde son rôle de carrefour économique et culturel.

  Aujourd'hui elle reste le témoin vivant de son passé avec entre autre son architecture génoise, ses ruelles pavées d'histoire, et ses nombreux édifices civils et religieux qui rappellent son passé glorieux.

 

  Flâner, flâner, flâner, on dirait que la ville est faite pour ça. Je ne vais pas vous spoiler mais voici des informations qui pourraient vous être utiles.

  La place Saint-Nicolas est le coin préféré des bastiais, petits et grands, jeunes ou moins jeunes. Il y a deux monuments majeurs et un kioske sur cette Place. Les deux monuments sont en faits des statues, celle au nord relate les sacrifices de la Corse pendant les deux guerres mondiales, celle plus au sud est celle de Napoléon Bonaparte (cette statue a toute une histoire). Les bastiais aiment beaucoup cette place, dont les allées sont jonchées de platanes, eux mêmes bordés de cafés et de restaurants ou on adore boire un verre avec les amis. Et là je dois vous informer que les bastiais, les vrais bastiais et les vrais corses en général ont horreur des gens "économes" (pour ne pas dire radins). En Corse on ne divise jamais l'addition, au contraire on se dispute pour la payer, c'est un élément central de la courtoisie en Corse, offrez un café à un corse et vous gagnerez assez vite sa confiance. Au restaurant par exemple, on commande une pizza par personne, une pizza pour quatre c'est très, très, très mal vu. La tradition sur la place Saint-Nicolas c'est de boire une boisson rafraichissante à un café sous les platanes (ou à l'intérieur des cafés, Les Palmiers est le plus ancien et le plus intéressant avec des intérieurs en bois). Le matin on admire les immenses navires entrer et sortir du port. En famille mais aussi et surtout entre amis, et vous devez insister pour payer l'addition, même si vous êtes cinq ou six. Dans le coin Nord-Est, proche du port de commerce il y a aussi une autre statue et la tourelle du sous-marin Casabianca (ce nom est un de nom de mes ancêtres maternels). Sous-marin qui a joué un rôle crucial dans la libération de la Corse en 1943. Face à l'office du tourisme, la mairie, anciennement un des premiers hôtels de la ville, l'ancien Cyrnos Palace. Construit sur pilotis, à un endroit ou jadis arrivait la mer. J'ajoute que le dimanche matin, c'est un marché au puces phénoménale. Il y a au nord de la place, près de l'office du tourisme des antiquaires, puis au centre des gens venus vendre ce dont ils ne se servent plus, puis au sud c'est le marché au textiles.

  Au sud de la place Saint-Nicolas c'est le centre historique, on peut y flâner à loisir. Allez aussi sur la place du marché le dimanche matin pour acheter et déguster la gastronomie locale : fritures, migliacci, migliaccioli, fromages, huiles d'olives, vins et plus encore. La place du marché en dimanche matin, c'est le rendez-vous des gourmets. En hiver, les oursins sont une véritable institution, ils sont très appréciés par les bastiais (sur le Vieux Port, le restaurant Chez Huguette propose des pates aux oursins en saison, qui attirent le monde entier, il n'est pas rare d'y croiser des gens du show-biz). Mais traditionnellement on les mangent en bord de mer, accompagné d'un morceau de pain tartiné avec du beurre et accompagné d'un petit vin blanc local.

  La cathédrale Saint-Jean-Baptiste est collée à la place du marché, c'est le plus grand édifice religieux de toute la Corse. Une architecture classique, avec des intérieurs magnifiques, de style baroque. Elle fait face au Vieux Port, là ou les façades des immeubles se reflètent dans des eaux tranquilles.

  Poursuivez votre ballade jusqu'à la citadelle, en passant par le jardin Romieu (c'est mieux). Le Jardin Romieu se situe entre la citadelle et le vieux port, c'est un oasis de verdure propice à la flânerie.. Le chemin est pavé à la façon génoise. 

  La citadelle est un autre bijou de la ville, c'est ici qu'on trouve le palais des gouverneurs, et dans le palais des gouverneurs, on y entre par un pont-levis, on traverse la cour des pendus et on arrive au musée de Bastia. Il y a souvent des expositions très intéressantes qui ont toute un rapport avec la Corse (que ce soit les pirates & barbaresques, la Corse dans l'antiquité, les armes en Corse, les découvertes archéologiques sous marines, la diaspora Corse, etc...) Mais l'intérêt majeur c'est la collection du musée en elle même, offrant un témoignage captivant de la ville à travers les siècles.

  Le boulevard Paoli c'est les Champs Elysées de Bastia, on y trouve de tout, en grande partie des magasins d'habits. 

  En gros le centre de la ville c'est ça, mais il y a plein d'endroits intéressants à découvrir ici et là, et comme je vous ai dis, je ne veux pas gâcher les surprises de la découverte.

  Bastia est une ville vivante ou se mêlent tradition et modernité en harmonie. Des fêtes et festivales animent ses rues (pas un mois sans une célébration ou un évènement). Les fêtes comme celles de Lavasina ou la fête de la Saint-Joseph par exemples, ponctuent la vie bastiaise au long de l'année. Autre exemple, le salon du chocolat, qui a lieu en octobre, le second salon de chocolat de France en terme de fréquentation. 

  Il y a aussi des plages comme à l'Arinella ou à Ficaghjola au sud de la ville. Mais, à moins de 10 kilomètres au sud il y a le cordon lagunaire de La Marana qui offre des plages très sympa où les courants chauds donnent une température de l'eau très agréable. L'étang de Biguglia est un paradis naturel pour la faune et la flore, où se trouve un Ecomusée passionnant. Au Nord de Bastia, le Cap Corse (QUI FERA L'OBJET D'UN ARTICLE). Un spot de plongée sous marine, des jolies plages de sable ou de galets et mêmes des plages d'amiante. Le Cap Corse est une île dans l'île. A découvrir absolument.

  Une ville sure et accueillante, c'est une ville où on aime bien se promener de jour comme de nuit, sans rencontrer de problèmes. L'insécurité y est très faible et les visiteurs peuvent profiter de leur séjour en toute tranquillité (ça ne veut pas dire qu'elle n'existe pas, c'est comme partout, des gens bons et des gens mauvais il y en a partout sur terre).

  En somme, c'est une destination culturelle, agréable, romantique et authentique. 

  On arrive à Bastia par bateaux (les NGV, navires à grande vitesse) ou par avion. En été, l'aéroport de Bastia-Poretta est desservit en vol direct, par une quarantaine d'aéroports (dont une bonne vingtaine de lignes relient Bastia à la France métropolitaine). 

  Enfin, si vous repartez par avion, faites escale à la Canonica, une des plus anciennes églises de Corse, joyau du patrimoine roman et témoin du passé médiéval de la région (visitée en cinq minutes).