Musique : Bande à Part, des reprises pas comme les autres

 

  Il y a des groupes qui écrivent leur histoire autour de compositions originales, et puis il y a ceux qui choisissent de faire revivre les chansons des autres en leur donnant une personnalité totalement nouvelle. Originaire d’Ajaccio, Bande à Part appartient clairement à cette seconde catégorie. Le trio s’est formé en 2009 autour de trois amis et anciens membres de Blague à Part : Alexandre, alias Benny Love, au chant et à la guitare, Christian, alias Danny Vargas, à la batterie, et Xavier, alias Tuco Toreraz, à la basse, ce dernier étant aujourd’hui parfois remplacé sur scène par Antonin, alias Lino Rover. La particularité de Bande à Part est de ne jamais considérer une reprise comme une simple reproduction. Le groupe prend des chansons françaises, corses ou internationales et les transforme à sa manière, avec des arrangements différents, une énergie rock et beaucoup d’humour. Rolling Stones, Beatles, Édith Piaf, Claude François, Serge Gainsbourg, Noir Désir, Nirvana ou encore Coldplay peuvent ainsi se retrouver dans un même univers musical. Le répertoire traverse les générations et les styles sans véritable frontière. Le groupe possède également un véritable univers scénique. Les pseudonymes, les costumes et l’esthétique inspirée des années 1970 participent à cette identité décalée qui accompagne leurs concerts. Derrière cette apparence légère se trouve pourtant un important travail musical : l’objectif est précisément de s’éloigner suffisamment de l’original pour proposer une nouvelle lecture du morceau. Cette philosophie est devenue l’une des signatures de Bande à Part. Le succès arrive notamment avec The Foufoune Tour, un projet qui permet au trio de multiplier les concerts en Corse, sur le continent et même à l’étranger. Leur répertoire mélange alors chansons françaises, rock international et titres corses comme Ricordu ou Libertà. Le groupe construit ainsi une relation très directe avec son public, fondée sur la fête, la reconnaissance immédiate des morceaux et le plaisir de découvrir une version inattendue d'une chanson connue. Cette volonté de réinventer les classiques reste au cœur de leur activité. En 2024, Bande à Part lance notamment une série de douze titres autour du concept « Les sorties du mercredi », avec des reprises comme Alexandrie Alexandra, L’Envie d’aimer, La Bonne du curé, Yellow ou Castellucciu de Tao By. Chaque morceau devient un nouveau terrain de jeu pour le trio, qui cherche à conserver l’âme de la chanson tout en s’en éloignant suffisamment pour créer sa propre version. Au fil des années, Bande à Part est ainsi devenu bien plus qu’un simple groupe de reprises. La formation ajaccienne a construit une véritable identité, reconnaissable à son mélange de rock, de pop, d’humour, de culture populaire et de clins d’œil à la musique corse. En 2026, le trio poursuit encore cette aventure sur les scènes corses et continentales, notamment avec la tournée « Ça c’est le Sud » et différents concerts.

  Bande à Part rappelle finalement qu’une chanson connue peut toujours être redécouverte lorsque des musiciens prennent le risque de la sortir de son cadre habituel. Avec ses arrangements, son énergie et son univers décalé, le trio ajaccien transforme la reprise en véritable création scénique. Et derrière les costumes, les pseudonymes et l’humour, il reste surtout une belle histoire d’amitié et de passion pour la musique, née en Corse et devenue au fil des années une aventure bien plus vaste.

Musique : Hubert Tempête, la grande figure de la chanson bastiaise

 

  Hubert Tempête occupe une place bien particulière dans la chanson corse. Derrière ce nom de scène se trouve Hubert Barbaggio, artiste bastiais devenu au fil des décennies l’une des figures les plus reconnaissables de la macagne, cet humour corse fait de plaisanteries, de provocations, de jeux de mots et d’observation malicieuse de la vie quotidienne. À travers ses chansons, il a construit un univers profondément populaire, où le rire devient une véritable manière de raconter Bastia, la Corse et ses habitants. En septembre 2026, alors qu’il approchait de ses 90 ans, la Ville de Bastia lui a d’ailleurs remis sa médaille, saluant une carrière consacrée à la scène et à l’humour. Son écriture repose avant tout sur le plaisir du mot. Hubert Tempête aime les situations absurdes, les personnages caricaturaux et les associations inattendues, avec cette façon très personnelle de pousser une histoire jusqu’au bout de la plaisanterie. « La Grosse », « La Cuisine », « Les Pubs » ou encore « Le Maître Nageur » témoignent de cette inspiration très libre, où les petites scènes de la vie quotidienne deviennent matière à chanson. Ses textes peuvent être franchement irrévérencieux, mais ils conservent toujours ce côté populaire et bon enfant qui caractérise son personnage. La Corse occupe naturellement une place centrale dans son répertoire. Dans « Dans mon île », Hubert Tempête mélange personnages historiques, références populaires et humour décalé pour transformer l’île de Beauté en immense terrain de jeu. Il n’hésite pas non plus à mélanger français et langue corse, donnant à ses chansons une couleur profondément locale. Cette utilisation du langage participe beaucoup à son identité artistique et à cette proximité avec le public bastiais. Mais derrière la plaisanterie se trouve également un véritable regard sur la société. « La Fin du commencement » joue ainsi avec la politique, les élections, le chômage, les médias et les promesses électorales. Hubert Tempête utilise alors le rire comme une manière de prendre du recul sur les travers de son époque. Cette dimension satirique explique sans doute pourquoi certaines de ses chansons continuent de trouver un écho auprès de générations qui n’ont pas connu leur période de création. Son attachement à Bastia apparaît également dans « Où vas-tu Bastia ? », chanson associée à l’épopée européenne du Sporting en 1978 et devenue au fil du temps un véritable classique local. Son expression est même passée dans le langage courant bastiais. Ce morceau illustre parfaitement la capacité de l’artiste à transformer un événement populaire en souvenir collectif. Hubert Tempête appartient ainsi à une tradition artistique où la chanson ne cherche pas forcément la sophistication musicale, mais plutôt l’efficacité du texte, le sens de la formule et la complicité avec ceux qui l’écoutent. Son répertoire ressemble à une galerie de personnages et de situations dans laquelle se croisent les souvenirs de Bastia, les petites habitudes, les travers humains et les grandes questions de société. C’est cette liberté de ton qui lui a permis de traverser les décennies sans perdre son identité. Aujourd’hui encore, Hubert Tempête continue de monter sur scène et affirme vouloir poursuivre son spectacle aussi longtemps que possible. Des artistes plus jeunes revendiquent également son influence, notamment dans la manière de faire vivre la macagne bastiaise à travers la musique et la scène. Son héritage dépasse donc largement quelques chansons populaires : il appartient désormais à la mémoire culturelle et humoristique de Bastia.

  Hubert Tempête aura fait du rire une véritable forme de chanson populaire, avec une écriture libre, parfois irrévérencieuse, toujours profondément attachée à Bastia et à la Corse. Ses textes ont conservé cette capacité rare à faire sourire tout en observant les travers de la société, et son parcours rappelle qu’une chanson peut devenir bien plus qu’un simple divertissement lorsqu’elle s’inscrit dans la mémoire d’un peuple et d’une ville. À travers la macagne, les jeux de mots et les histoires du quotidien, Hubert Tempête a ainsi laissé une empreinte singulière dans la chanson corse.