Musique : Philippe Chatel, auteur et rêveur

  Philippe Chatel, de son vrai nom Philippe de Châteleux de Villeneuve-Bergemont, est né le 23 février 1948 à Paris. Fils du journaliste François Chatel, il baigne très tôt dans un univers de mots, d’art et de culture. D’abord attiré par l’écriture, il se passionne pour la chanson à la fin des années 60, influencé par Georges Brassens, Bob Dylan et la folk américaine.

  Il débute comme coursier pour Henri Salvador, puis écrit pour des artistes comme Dave ou Mireille Mathieu avant de se lancer dans l’interprétation de ses propres titres. Sa voix douce et son univers mélancolique le distinguent dans un paysage musical souvent plus bruyant. Ses chansons sont des récits simples, tendres, presque enfantins, empreints de rêverie et de pudeur.

  Mais c’est en 1979 que Philippe Chatel entre véritablement dans l’histoire de la chanson française, avec la création d’un conte musical devenu culte : Émilie Jolie. Inspirée par sa fille alors âgée de 4 ans, cette œuvre tendre et fantastique rassemble les plus grandes voix de l’époque : Julien Clerc, Françoise Hardy, Alain Souchon, Henri Salvador. Véritable ovni musical, Émilie Jolie charme petits et grands par sa poésie, son humour et ses personnages attachants. L’album devient un classique, adapté en spectacle, en dessin animé, et réédité plusieurs fois. Philippe Chatel devient ainsi le père d’un monde enchanté, celui où l’on peut parler aux lapins bleus et rêver d’amour sans peur. Fidèle à son style, il continue ensuite à écrire des chansons, à publier des romans et à réinventer Émilie Jolie pour de nouvelles générations.

  En 2006, sa vie bascule, victime d’un grave accident de quad, il reste lourdement handicapé. Mais malgré les épreuves, il ne cesse jamais de créer, animé par la volonté de transmettre beauté et douceur dans un monde souvent trop dur.

  Discret, profondément humain, Philippe Chatel ne recherchait pas la lumière mais la vérité des émotions. Il s’éteint le 19 février 2021, laissant une œuvre sincère et lumineuse. Si Émilie Jolie reste son chef-d’œuvre incontesté, sa carrière tout entière mérite d’être redécouverte, celle d’un conteur au cœur immense, qui croyait encore aux fées, aux rêves et aux chansons qui font du bien. CD, vinyles, cassettes, téléchargements, DVD, plus de 2 millions de ventes cumulées.

Musique : Simon & Garfunkel, folk mélancolique & poésie urbaine

  Paul Simon et Art Garfunkel se rencontrent dans les années 1950, dans le quartier de Forest Hills à New York. Adolescents, ils chantent ensemble sous le nom de "Tom & Jerry", et connaissent un petit succès avec le titre Hey Schoolgirl en 1957. Mais c’est dans les années 1960, en pleine effervescence folk, qu’ils prennent leur envol sous leurs vrais noms. Ils enregistrent leur premier album en 1964. Le style de Simon & Garfunkel repose sur une alchimie rare : la guitare acoustique et l'écriture ciselée de Paul Simon, alliées à la voix cristalline et pure d'Art Garfunkel, forment un duo d’une grande finesse. Leur musique navigue entre folk, pop baroque, rock doux, avec des orchestrations élégantes et des textes souvent introspectifs, parfois engagés. Leur signature sonore est marquée par des harmonies vocales d’une précision remarquable, des mélodies simples mais poignantes, et une poésie urbaine et mélancolique, qui capte l’esprit des années 60. Ce qui fait la beauté de leur musiques ce sont, entre autres les textes des chansons comme "The Sound of Silence" ou "America" qui parlent d’aliénation, de quête de sens, de solitude, en somme des thèmes universels. A cela il faut ajouter des émotions sincères et un équilibre rare. Simon & Garfunkel n’ont enregistré que 5 albums studio, 4 albums live, 8  compilations, plus de 100 millions d'albums vendus à travers le monde. Et une influence énorme sur des générations d’artistes, de la folk à l’indie pop actuelle. Simon & Garfunkel, c’est l’élégance discrète d’un monde révolu, un miroir sensible des années 60, et une musique qui continue d’émouvoir, génération après génération.

Musique : Bart

Un petit instant de Poésie, Bart, un poème magnifique de Eric La Blanche issue de son premier album "Michel Rocard" :

Bart à la pêche aux coquillages fume sur la plage et dessine des visages de femmes sur le sable que la mer jalouse saccage puis efface d'une vague légère comme une plume dont l'écume est la rage.

Seul sur la plage, Bart ramasse des coquillages pour décorer le temps qui passe et pour dessiner des visages de femmes sur le sable mais la mer toujours les efface d'une vague sévère, jalouse et pourtant si légère.

Bart fume doucement en dessinant des chevelures d'herbes de mer et d'algues brunes où parfois il plante une plume de goéland mais toujours la mer tourne la page et fait se noyer les visages des belles sous les larmes et le sel.

Bart à le blues, il dessine les yeux de ses épouses avec des cailloux, des bijoux de verre poli, des étoiles de mer mortes vite emportées par les eaux fortes qui clapotent de jalousie.

Bart en a marre, il jette à l'eau un œil noir et, provocateur, il dessine un dernier visage avec un cœur et une flèche ; folle de rage une vague sèche le saccage et le ressac laisse la plage vierge.

Bart se marre, il allume un autre pétard et les mains dans les poches il part, il part fumer son amertume, dans le ciel derrière les dunes : il part dessiner des nuages et il va tromper son chômage pour décorer le temps qui passe, le temps qui passe.