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25 juillet 2026

Musique : Men At Work, retour sur la carrière d'un groupe culte australien

 







  Au début des années 1980, alors que la new wave domine les ondes, un groupe australien débarque avec un son immédiatement reconnaissable. Mélangeant rock, pop, reggae et une pointe de folk, Men At Work séduit le public grâce à des mélodies accrocheuses, des textes pleins d'humour et surtout à l'inimitable flûte de Greg Ham. En quelques années seulement, le groupe devient l'un des plus grands ambassadeurs de la musique australienne, vendant des millions d'albums à travers le monde. Fondé à Melbourne en 1979 autour du chanteur et guitariste Colin Hay et du guitariste Ron Strykert, Men At Work complète rapidement sa formation avec Greg Ham, John Rees et Jerry Speiser. Après plusieurs concerts dans les pubs australiens, le groupe décroche un contrat avec Columbia Records et enregistre son premier album. En 1981 paraît Business as Usual, un disque qui devient un véritable phénomène international. Porté par les immenses succès Who Can It Be Now? et surtout Down Under, l'album atteint la première place des classements en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays. Down Under devient rapidement un hymne national officieux, célébrant avec humour et autodérision l'identité australienne. Le style de Men At Work se distingue par un mélange inhabituel d'influences. Les guitares rock côtoient des rythmes reggae, tandis que la flûte traversière apporte une touche exotique devenue la signature du groupe. La voix chaleureuse et légèrement nasillarde de Colin Hay contribue également à rendre leurs chansons immédiatement reconnaissables. Le second album, Cargo (1983), confirme leur succès avec plusieurs tubes comme Overkill, It's a Mistake et Dr. Heckyll & Mr. Jive. Les compositions deviennent plus personnelles et parfois plus sombres, sans perdre leur efficacité mélodique. Même si l'album ne reproduit pas totalement l'exploit commercial du précédent, il s'impose comme une référence de la pop-rock des années 1980. En 1985, Men At Work publie Two Hearts. Les tensions internes sont alors de plus en plus fortes et plusieurs membres historiques quittent progressivement le groupe. Malgré la qualité de certains morceaux, le disque passe relativement inaperçu face à l'évolution des tendances musicales. Peu après, la formation se sépare. L'histoire de Men At Work connaît ensuite plusieurs rebondissements. Colin Hay poursuit une brillante carrière solo, devenant un artiste respecté aussi bien pour ses albums intimistes que pour ses tournées internationales. Les chansons du groupe continuent quant à elles d'être régulièrement utilisées au cinéma, dans les séries télévisées et les publicités, contribuant à faire découvrir leur musique à de nouvelles générations. Le groupe est également resté au cœur d'une affaire juridique très médiatisée. En 2010, la justice australienne estime que le célèbre passage de flûte de Down Under reprend partiellement la mélodie de la comptine traditionnelle australienne Kookaburra. Cette décision entraîne un long débat sur les droits d'auteur et les limites de l'inspiration musicale. Aujourd'hui encore, Men At Work demeure l'un des groupes australiens les plus célèbres de tous les temps. Leur discographie reste relativement courte, mais l'impact culturel de leurs chansons dépasse largement leur période d'activité. Down Under, Who Can It Be Now? ou Overkill figurent toujours parmi les grands classiques de la pop des années 1980.


  En conclusion, Men At Work est la preuve qu'un groupe peut marquer durablement l'histoire de la musique avec seulement quelques albums et une poignée de chansons devenues intemporelles. Leur mélange original de rock, de reggae et de pop, porté par la voix de Colin Hay et la flûte si caractéristique de Greg Ham, leur a permis de créer une identité sonore unique. Plus de quarante ans après leurs débuts, leurs morceaux continuent de faire chanter plusieurs générations. Ils restent l'un des symboles les plus populaires de la scène musicale australienne et une référence incontournable des années 1980.



4 février 2026

Musique : The Avalanches, maîtres de l’électronique psychédélique

 







  The Avalanches sont un groupe australien formé à Melbourne en 1997, connu pour leur approche unique de la musique électronique et du plunderphonics. Leur style repose presque exclusivement sur le sampling, assemblant des milliers de fragments sonores issus de disques vinyles, de films et de jingles publicitaires pour créer des compositions originales et hypnotiques. Leur premier album, Since I Left You (2000), est rapidement devenu un classique, salué pour son inventivité et sa capacité à faire voyager l’auditeur à travers un kaléidoscope sonore. L’album contient des morceaux emblématiques comme Frontier Psychiatrist, qui mélange dialogues absurdes et rythmes irrésistibles, illustrant parfaitement leur humour et leur inventivité. Après une longue période de silence, marquée par des années de production minutieuse et de collecte de samples, ils sont revenus avec Wildflower en 2016, confirmé par le succès critique et public. Cet album continue d’explorer la fusion de genres et de textures sonores, intégrant des collaborations avec des artistes comme Danny Brown et MF Doom. Leur musique se distingue par un sens aigu de la narration sonore : chaque morceau raconte une histoire, souvent pleine de nostalgie, de fantaisie et de références culturelles multiples. Les Avalanches ont ainsi créé un univers reconnaissable, oscillant entre rêve psychédélique et danse effrénée. Leur influence sur la musique électronique moderne est indéniable, inspirant de nombreux producteurs à expérimenter avec les samples et les collages sonores, tout en repoussant les frontières entre musique populaire et art sonore.


  En conclusion, The Avalanches ne sont pas seulement des créateurs de musique électronique : ils sont des architectes du son, capables de transformer des fragments disparates en expériences auditives cohérentes et émotionnelles. Leur travail invite l’auditeur à redécouvrir la richesse du passé musical et à apprécier la créativité sans limites. Chaque écoute révèle de nouvelles nuances, preuve de la profondeur de leur art. Leur contribution à la culture musicale reste majeure, consolidant leur statut de légende moderne. À travers leurs albums, ils rappellent que la musique peut être un voyage, une aventure sensorielle et un terrain d’expérimentation infinie.



9 janvier 2026

Musique : Empire of the Sun, un duo électro-pop australien aux univers visuels flamboyants








  Empire of the Sun est un duo australien formé en 2007 par Luke Steele (leader de The Sleepy Jackson) et Nick Littlemore (membre de Pnau). Leur musique mélange électro-pop, synth-pop et éléments de rock, accompagnée de visuels spectaculaires et de costumes extravagants, créant un univers unique et reconnaissable instantanément. Leur premier album, Walking on a Dream (2008), connaît un succès international grâce aux singles "Walking on a Dream" et "We Are the People". Ces morceaux se distinguent par des mélodies accrocheuses, des synthétiseurs planants et une ambiance futuriste teintée de nostalgie des années 80. L’album a été salué pour sa créativité et son originalité, établissant le duo comme un acteur majeur de la scène électro-pop mondiale. En 2013, le groupe sort Ice on the Dune, confirmant leur capacité à produire des hits planétaires comme "Alive", qui se classe dans de nombreux charts internationaux. Leur troisième album, Two Vines (2016), explore des sonorités plus expérimentales tout en conservant leur esthétique électro-pop caractéristique, mêlant riffs synthétiques, percussions électroniques et harmonies éthérées. Empire of the Sun se distingue également par ses performances scéniques spectaculaires. Les concerts sont de véritables shows visuels, où costumes flamboyants, lumières psychédéliques et scénographies originales plongent le public dans un monde fantastique et onirique. Le duo a su créer une identité visuelle forte, qui complète parfaitement leur univers musical.


  Empire of the Sun a su combiner musique et image pour créer un univers complet et inimitable. Leur électro-pop onirique, leurs visuels spectaculaires et leur capacité à surprendre font d’eux un duo incontournable de la musique moderne, capable de séduire autant par l’ouïe que par la vue. Leur influence dépasse la scène électro-pop australienne, inspirant de nombreux artistes à travers le monde. Chaque nouvel album est attendu avec impatience, tant pour la qualité des compositions que pour l’univers visuel qui l’accompagne. En live, l’expérience Empire of the Sun est souvent décrite comme un voyage sensoriel, mêlant lumière, costume et musique dans une harmonie parfaite. Le duo réussit à créer une connexion unique avec son public, mêlant nostalgie et innovation. À travers leurs clips et performances, Luke Steele et Nick Littlemore continuent de repousser les limites de l’imaginaire musical.