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24 octobre 2026

Musique : The Exploited, une légende du punk hardcore

 







  Avec ses crêtes iroquoises, ses tenues provocatrices et ses riffs aussi rapides que brutaux, The Exploited est devenu l'un des groupes emblématiques du punk hardcore britannique. Né dans une Écosse marquée par les difficultés sociales du début des années 1980, le groupe a imposé une musique sans concession, faite de colère, de révolte et de refus des conventions. À une époque où le punk évolue dans plusieurs directions, les Écossais choisissent de conserver une approche directe : des morceaux courts, une batterie frénétique et des guitares agressives qui donnent à leurs compositions une énergie presque explosive. L'histoire de The Exploited commence en 1978, à Édimbourg, autour de son chanteur Walter « Wattie » Buchan. Le groupe se fait progressivement connaître dans la scène punk britannique grâce à ses concerts déchaînés et à son attitude ouvertement contestataire. En 1981, son premier album, Punk's Not Dead, devient un véritable manifeste pour les amateurs d'un punk qui refuse de disparaître ou de se laisser apprivoiser. Son succès contribue à installer le groupe parmi les figures importantes de la deuxième vague punk britannique, aux côtés d'autres formations qui privilégient la vitesse, la rudesse et les textes provocateurs. Le succès de Punk's Not Dead ouvre la voie à une période particulièrement féconde. En 1982, Troops of Tomorrow confirme la puissance du groupe, avec notamment une reprise du titre des Vibrators qui donne son nom à l'album. Les années suivantes voient paraître Let's Start a War... (Said Maggie One Day) en 1983, puis Horror Epics en 1985. Les textes abordent la guerre, les tensions sociales, l'autorité politique et le sentiment d'abandon éprouvé par une partie de la jeunesse. The Exploited ne cherche pas à arrondir les angles : les paroles sont frontales, le chant de Wattie Buchan est rugueux et les compositions privilégient l'impact immédiat. Les changements de musiciens n'empêchent pas le groupe de poursuivre son chemin, avec le chanteur comme figure centrale. À partir de Death Before Dishonour, publié en 1987, les guitares prennent une dimension encore plus lourde, rapprochant progressivement le groupe du metal et du crossover thrash. Cette évolution se poursuit avec The Massacre en 1990, puis Beat the Bastards en 1996, deux albums qui témoignent de la radicalisation de son son. En 2003, Fuck the System prolonge cette démarche contestataire. Malgré des périodes sans nouvel album studio et de nombreux changements de formation, The Exploited conserve un public fidèle, notamment grâce à ses prestations scéniques. Wattie Buchan demeure la figure incontournable de cette aventure musicale, même si ses problèmes de santé ont parfois interrompu les tournées. Au fil des décennies, le groupe a également marqué d'autres courants musicaux, son agressivité ayant contribué à rapprocher le punk hardcore de sonorités plus métalliques.


  The Exploited reste ainsi une formation majeure pour comprendre la persistance du punk radical au-delà de sa première explosion médiatique. Son héritage ne repose pas sur la recherche de sophistication ni sur la volonté de séduire le plus grand nombre, mais sur une identité sonore immédiatement reconnaissable et une liberté de ton revendiquée. Des premières années écossaises aux scènes internationales, le groupe a défendu une musique abrasive, provocatrice et politiquement chargée, sans abandonner ses racines. Avec des titres devenus incontournables comme Punk's Not Dead, Dead Cities, Sex & Violence ou Fuck the USA, The Exploited continue de faire résonner une colère qui appartient à son époque tout en trouvant encore un écho auprès de nouvelles générations d'auditeurs.



14 octobre 2026

Musique : Marduk, la machine de guerre du black metal

 







  Formé en 1990 à Norrköping, en Suède, Marduk est un groupe de black metal fondé par le guitariste Morgan Steinmeyer Håkansson. Dès ses premières années, la formation choisit une voie musicale radicale, privilégiant les guitares incisives, les rythmes rapides et les ambiances sombres. Son nom provient de Marduk, divinité de l'ancienne Mésopotamie associée notamment à Babylone. Le groupe s'inscrit dans une scène scandinave en pleine effervescence, mais développe progressivement une identité marquée par une agressivité sonore particulièrement prononcée. Les premiers albums permettent de suivre la construction de cet univers musical. Dark Endless, paru en 1992, conserve des influences death metal, tandis que Those of the Unlight, en 1993, affirme davantage l'orientation black metal du groupe. Avec Opus Nocturne, publié en 1994, Marduk perfectionne son approche et gagne en assurance. Les compositions deviennent plus précises, les guitares prennent une place toujours plus importante et l'ensemble dégage une atmosphère froide, presque hostile. Cette évolution accompagne l'expansion internationale du black metal, dont la scène suédoise constitue l'un des foyers importants. En 1996, Heaven Shall Burn… When We Are Gathered marque une étape décisive. L'album associe une grande intensité instrumentale à des compositions travaillées, sans renoncer à la noirceur qui caractérise le groupe. Deux ans plus tard, Nightwing développe notamment des thèmes liés à Vlad III l'Empaleur, personnage historique dont la réputation a contribué à la naissance de la légende de Dracula. En 1999, Panzer Division Marduk adopte une formule encore plus frontale, avec des morceaux qui évoquent la guerre, la destruction et la violence des conflits. Les références militaires deviennent alors une composante particulièrement visible de l'imagerie du groupe. La formation connaît plusieurs changements de musiciens au cours de son histoire. En 2004, le chanteur Daniel Rostén, connu sous le pseudonyme de Mortuus, rejoint Marduk après le départ de Legion. Sa voix grave et menaçante contribue à renouveler la couleur du groupe. La même année paraît Plague Angel, un album qui privilégie une brutalité maîtrisée et des atmosphères particulièrement oppressantes. Rom 5:12, publié en 2007, élargit ensuite les possibilités musicales de la formation, avec des morceaux qui alternent accélérations violentes, passages plus lourds et séquences chargées de tension. Au fil des années suivantes, Marduk poursuit son parcours avec Wormwood en 2009, Serpent Sermon en 2012 et Frontschwein en 2015. Ce dernier revient largement aux thématiques guerrières, tandis que Viktoria, paru en 2018, privilégie des compositions directes et incisives. Après plusieurs années sans nouvel album studio, le groupe publie Memento Mori en 2023, titre latin signifiant « souviens-toi que tu es mortel ». La mort, la destruction et les aspects les plus sombres de l'histoire humaine demeurent des sujets récurrents dans son répertoire. Musicalement, Marduk se distingue par une utilisation intensive de la vitesse, des riffs répétitifs et tranchants, ainsi que par une batterie souvent lancée dans des rythmiques extrêmement soutenues. Cette approche demande une certaine habitude aux auditeurs peu familiers du metal extrême, mais elle ne se limite pas à une recherche de puissance. Derrière cette violence sonore, les albums développent des atmosphères différentes, tantôt glaciales et inquiétantes, tantôt plus lourdes et cérémonielles. Les textes et l'imagerie militaire du groupe ont également suscité des controverses, notamment en raison de leurs références à la Seconde Guerre mondiale, qui doivent être examinées à la lumière des choix artistiques et des déclarations propres à la formation. Pour découvrir Marduk, Heaven Shall Burn… When We Are Gathered constitue un bon point de départ pour comprendre l'évolution du groupe. Nightwing permet d'explorer son intérêt pour les figures historiques sombres, tandis que Panzer Division Marduk représente sa facette la plus brutale et la plus belliqueuse. Les amateurs d'une approche plus nuancée pourront également se tourner vers Rom 5:12, qui révèle une palette musicale moins uniforme.


  Avec plus de trente ans de carrière, Marduk a conservé une place importante dans le black metal suédois grâce à une identité musicale affirmée et à une discographie qui traverse plusieurs générations du metal extrême. Son parcours témoigne de la persistance d'une scène musicale attachée à l'expérimentation, à la provocation et à des univers artistiques particulièrement sombres. Sans chercher à séduire tous les publics, le groupe a bâti une œuvre cohérente, dont la puissance sonore et les choix esthétiques continuent de diviser autant que de fasciner.



25 juillet 2026

Musique : Men At Work, retour sur la carrière d'un groupe culte australien

 







  Au début des années 1980, alors que la new wave domine les ondes, un groupe australien débarque avec un son immédiatement reconnaissable. Mélangeant rock, pop, reggae et une pointe de folk, Men At Work séduit le public grâce à des mélodies accrocheuses, des textes pleins d'humour et surtout à l'inimitable flûte de Greg Ham. En quelques années seulement, le groupe devient l'un des plus grands ambassadeurs de la musique australienne, vendant des millions d'albums à travers le monde. Fondé à Melbourne en 1979 autour du chanteur et guitariste Colin Hay et du guitariste Ron Strykert, Men At Work complète rapidement sa formation avec Greg Ham, John Rees et Jerry Speiser. Après plusieurs concerts dans les pubs australiens, le groupe décroche un contrat avec Columbia Records et enregistre son premier album. En 1981 paraît Business as Usual, un disque qui devient un véritable phénomène international. Porté par les immenses succès Who Can It Be Now? et surtout Down Under, l'album atteint la première place des classements en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays. Down Under devient rapidement un hymne national officieux, célébrant avec humour et autodérision l'identité australienne. Le style de Men At Work se distingue par un mélange inhabituel d'influences. Les guitares rock côtoient des rythmes reggae, tandis que la flûte traversière apporte une touche exotique devenue la signature du groupe. La voix chaleureuse et légèrement nasillarde de Colin Hay contribue également à rendre leurs chansons immédiatement reconnaissables. Le second album, Cargo (1983), confirme leur succès avec plusieurs tubes comme Overkill, It's a Mistake et Dr. Heckyll & Mr. Jive. Les compositions deviennent plus personnelles et parfois plus sombres, sans perdre leur efficacité mélodique. Même si l'album ne reproduit pas totalement l'exploit commercial du précédent, il s'impose comme une référence de la pop-rock des années 1980. En 1985, Men At Work publie Two Hearts. Les tensions internes sont alors de plus en plus fortes et plusieurs membres historiques quittent progressivement le groupe. Malgré la qualité de certains morceaux, le disque passe relativement inaperçu face à l'évolution des tendances musicales. Peu après, la formation se sépare. L'histoire de Men At Work connaît ensuite plusieurs rebondissements. Colin Hay poursuit une brillante carrière solo, devenant un artiste respecté aussi bien pour ses albums intimistes que pour ses tournées internationales. Les chansons du groupe continuent quant à elles d'être régulièrement utilisées au cinéma, dans les séries télévisées et les publicités, contribuant à faire découvrir leur musique à de nouvelles générations. Le groupe est également resté au cœur d'une affaire juridique très médiatisée. En 2010, la justice australienne estime que le célèbre passage de flûte de Down Under reprend partiellement la mélodie de la comptine traditionnelle australienne Kookaburra. Cette décision entraîne un long débat sur les droits d'auteur et les limites de l'inspiration musicale. Aujourd'hui encore, Men At Work demeure l'un des groupes australiens les plus célèbres de tous les temps. Leur discographie reste relativement courte, mais l'impact culturel de leurs chansons dépasse largement leur période d'activité. Down Under, Who Can It Be Now? ou Overkill figurent toujours parmi les grands classiques de la pop des années 1980.


  En conclusion, Men At Work est la preuve qu'un groupe peut marquer durablement l'histoire de la musique avec seulement quelques albums et une poignée de chansons devenues intemporelles. Leur mélange original de rock, de reggae et de pop, porté par la voix de Colin Hay et la flûte si caractéristique de Greg Ham, leur a permis de créer une identité sonore unique. Plus de quarante ans après leurs débuts, leurs morceaux continuent de faire chanter plusieurs générations. Ils restent l'un des symboles les plus populaires de la scène musicale australienne et une référence incontournable des années 1980.



9 février 2026

Musique : The Velvet Underground, le son brut qui a inspiré des générations

 







  The Velvet Underground est un groupe de rock américain formé à New York en 1964, avec Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison et Maureen Tucker. Dès ses débuts, le groupe s’est distingué par son approche expérimentale et ses textes provocateurs, abordant des thèmes peu explorés dans la musique populaire de l’époque, tels que la drogue, le sexe, et la marginalité urbaine. Leur premier album, The Velvet Underground & Nico (1967), produit par Andy Warhol, reste une œuvre emblématique du rock underground. L’association avec Warhol et la participation de la chanteuse allemande Nico ont apporté une dimension artistique unique, mêlant musique brute et avant-garde visuelle. L’album n’a pas rencontré un succès commercial immédiat, mais son influence sur la musique contemporaine a été énorme, inspirant des générations de rockeurs, punks et alternatifs. Musicalement, le groupe se caractérise par l’utilisation innovante du drone, du feedback et des structures minimalistes, créant une atmosphère sombre et hypnotique. Les compositions de Lou Reed, souvent accompagnées par le violon et les arrangements expérimentaux de John Cale, apportent une tension dramatique et une profondeur émotionnelle rare dans le rock de cette époque. Au fil des années, le groupe a connu plusieurs changements de line-up et une popularité plus tardive, notamment après la séparation en 1973. Malgré une carrière relativement courte et des ventes modestes, l’impact des Velvet Underground sur la scène musicale internationale est colossal, posant les bases du punk, du post-punk et du rock indépendant. Leur musique continue d’être redécouverte et célébrée, que ce soit par des artistes contemporains ou par de nouveaux fans cherchant un son brut, innovant et émotionnellement intense. L’héritage des Velvet Underground réside autant dans leur audace artistique que dans leur capacité à transformer les sons expérimentaux en langage rock accessible. Leur influence traverse les décennies, de David Bowie à Sonic Youth, en passant par R.E.M. et The Strokes.


  The Velvet Underground reste une légende incontournable du rock, incarnant la rencontre entre avant-garde et culture populaire. Leur audace thématique et musicale a ouvert la voie à une liberté artistique inédite. Même si leur reconnaissance commerciale fut limitée, leur impact culturel et musical est immense. Chaque génération redécouvre la puissance et la modernité de leur son. Leur approche expérimentale a inspiré des genres variés, du punk au rock alternatif. Lou Reed et John Cale sont devenus des figures emblématiques de l’avant-garde musicale. Les albums du groupe continuent d’influencer les artistes et fascinant les auditeurs. En somme, The Velvet Underground a changé à jamais la perception de ce que pouvait être le rock.



15 mars 2025

Musique : Midnight Oil, le rock politique









  Midnight Oil est un groupe de new wave à tendance hard rock fondé en 1972 à Sydney en Australie sous le nom de The Farm. Il change de nom pour Midnight Oil cinq ans plus tard. Ce nom vient de l'expression "burning in the midnight oil" traduire "brûler l'huile de minuit" et désigne quelqu'un qui travaille jusque tard dans la nuit. 

  Les fans du groupe les appellent "les Oils". 

  Outre sa fonction musicale, c'est aussi un groupe politisé, un groupe d'activistes. Le leader Peter Garret est devenu ministre en 2007 en Australie dans le gouvernement de Kevin Rudd. D'abord ministre de l'écologie, du patrimoine et des arts, puis ministre de l'éducation, de la jeunesse et de la formation en 2013. Aujourd'hui il est une figure politique et écologique.
 
  Mais entre temps les Oils étaient reconnu sur la scène internationale de la musique, Des débuts sobres et humbles, puis un grand succès durant les années 80 et 90. En 1986, à l'invitation du Warumpi Band, il enchaine les concerts dans le bush australien, et devient de ce fait, le premier groupe blanc à se produire dans ces régions reculées. En 1990 le groupe organise une série de concerts militants, dont le plus connu est le concert surprise devant le siège de Exxon à New York, en protestation contre la marée noire causée par l'Exxon Valdez.

  L'album "Diesel and Dust" de 1987 et son hit "Beds Are Burning"  atteint un succès mondiale et ce morceaux deviens le tube phare du groupe, l'emblème. Cette chanson dénonce le spoliation des territoires aborigènes en Australie. Une chanson qui explique l'urgence à prendre conscience de l'impact de l'activité humaine sur la planète. Et c'est la consécration !


  Entre 1978 et 2022 le groupe sort une vingtaine d'albums pour un volume total de 15 millions d'albums vendues à travers le monde. En 2022 ils sortent leur dernier album "Resist" et une tournée d'adieu est organisée.


  Midnight Oil a marqué l'histoire de la musique, il est devenu un groupe culte pour son énergie, ses textes engagés et la qualité de sa musique. Ils ont influencé beaucoup de groupes et artistes rock, pas seulement en Australie mais dans le monde entier (genre U2, Green Day, ...). Midnight Oil est un quatuor rock ouvertement politique, engagé pour la cause des aborigènes d'Australie, écologiste, pacifiste et antinucléaire.



Beds are Burning, les paroles :

Out where the river broke
The bloodwood and the desert oak
Holden wrecks and boiling diesels
Steam in forty five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning?
How do we sleep while our beds are burning?
How can we dance when our earth is turning?
How do we sleep while our beds are burning?

The time has come to say fairs fair
to pay the rent, now to pay our share

Four wheels scare the cockatoos
From Kintore East to Yuendemu
The western desert lives and breathes
In forty-five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning?
How do we sleep while our beds are burning?
How can we dance when our earth is turning?
How do we sleep while our beds are burning?

The time has come to say fair's fair
To pay the rent, now to pay our share
The time has come, a fact's a fact
It belongs to them, let's give it back

How can we dance when our earth is turning?
How do we sleep while our beds are burning?





Traduction des paroles :


Les lits brûlent



Là où la rivière s’est rompue
Le bloodwood et le chêne du désert
Des carcasses de Holden et des diesels bouillants
Fument sous quarante-cinq degrés

De combien de temps encore avons-nous besoin ?
Combien d'années pouvons-nous encore supporter cela ?
Car les rêves de nos pères ont été volés par la mer
Et nous devons donner un peu en retour

Comment pouvons-nous dormir alors que nos lits brûlent ?
Comment pouvons-nous danser alors que la terre tremble sous nos pieds ?
Comment pouvons-nous dormir alors que nos lits brûlent ?
Comment pouvons-nous danser alors que la terre tremble sous nos pieds ?

Le temps est venu de dire "Assez"
De rendre ce qui leur appartient

Les routes sillonnent la plaine
Quatre-vingt-dix milles vers la ville
Le béton fond sous la chaleur
Le diesel chante leur chanson

Comment pouvons-nous dormir alors que nos lits brûlent ?
Comment pouvons-nous danser alors que la terre tremble sous nos pieds ?
Comment pouvons-nous dormir alors que nos lits brûlent ?
Comment pouvons-nous danser alors que la terre tremble sous nos pieds ?

Le temps est venu de dire "Assez"
De rendre ce qui leur appartient

Comment pouvons-nous dormir alors que nos lits brûlent ?
Comment pouvons-nous danser alors que la terre tremble sous nos pieds ?

Le moment est venu de dire "c'est juste"
De payer le loyer, maintenant de payer notre part
Le moment est venu, un fait est un fait
Ça leur appartient, rendons-le