Musique : Canned Heat, l’épopée brûlante du blues psychédélique

  Canned Heat est un groupe de blues rock américain formé en 1965 à Los Angeles. Fondé par le chanteur et guitariste Alan Wilson et le bassiste Bob Hite, le groupe s’est rapidement imposé comme une figure majeure de la résurgence du blues électrique dans les années 60. Leur nom, "Canned Heat", fait référence à une forme d’alcool de contrebande, un alcool de bois en conserve, très prisé par les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, symbolisant la puissance brute du groupe.  Leur style mélange habilement blues traditionnel et rock psychédélique, avec des jams longues et hypnotiques, souvent improvisées. Ils ont remis au goût du jour des classiques du blues en leur insufflant une énergie électrique et une modernité, avec des guitares slide, un orgue Hammond et des harmonicas puissants. Leurs influences majeures incluent des légendes du blues comme Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, et Son House. Parmi leurs plus grands succès figurent "On the Road Again" 'Going Up the Country' ou encore "Let's Work Together" ces chansons sont encore aujourd’hui des classiques incontournables du blues rock. Leur musique a été utilisée dans de nombreux films et séries, symbolisant la liberté, la route, et l’esprit rebelle des années 60. Alan Wilson, co-fondateur du groupe, était un génie musical et un expert en blues traditionnel, mais aussi un fervent défenseur de l’environnement. Il est malheureusement décédé prématurément à 27 ans, une perte immense pour le groupe. Canned Heat a joué au festival de Woodstock en 1969, mais leur performance fut marquée par un stress intense lié à la drogue et à la pression, notamment la mort tragique de leur leader Alan Wilson quelques mois après. Canned Heat a enregistré plus d’une vingtaine d’albums studio et live depuis leurs débuts. Ils ont vendu plusieurs millions d’albums dans le monde, avec un pic de popularité à la fin des années 60 et début 70. Leur influence a perduré, avec des rééditions régulières et des tournées mondiales qui attirent toujours des fans de blues et rock.

  Canned Heat n’est pas seulement un groupe de blues rock, c’est une légende vivante, un pont entre le passé des racines du blues et l’énergie bouillonnante du rock psychédélique. Leur musique incarne la liberté, la révolte et la nostalgie d’une époque où la musique était une arme et un refuge. Malgré la perte tragique de membres clés, leur flamme brûle encore, illuminant le chemin pour des générations de musiciens et de passionnés. Canned Heat est la preuve que le blues, même sous pression, conserve sa chaleur et son pouvoir, un feu qui ne s’éteint jamais vraiment.

Musique : INXS, entre excess et success

 

  Né à la fin des années 1970 à Sydney, INXS (prononcé "in excess") est l’un des plus grands groupes australiens à avoir conquis le monde. À l’origine formé sous le nom de The Farriss Brothers en 1977, le groupe est constitué des frères Farriss — Andrew (claviers, guitare), Tim (guitare) et Jon (batterie) — rejoints par Garry Gary Beers (basse), Kirk Pengilly (guitare et saxophone) et l’inoubliable Michael Hutchence au chant, charismatique figure devenue rapidement l’âme et le visage du groupe.

  Le style d’INXS est un savant mélange de rock, de pop et de funk, enrichi d’influences new wave et dance qui se ressentent surtout dans leurs plus grands hits. Cette fusion musicale, combinée au charisme et à la voix sensuelle de Hutchence, leur a permis de séduire un public mondial tout au long des années 1980 et 1990. Le groupe démarre modestement, jouant dans de petits clubs australiens, mais leur talent explose véritablement avec l’album "Shabooh Shoobah" (1982) qui inclut le hit Don’t Change. Ils confirment leur succès avec "The Swing" (1984) et surtout "Listen Like Thieves" (1985), porté par le tube What You Need. En 1987, c’est la consécration planétaire grâce à l’album "Kick", un chef-d'œuvre certifié multi-platine contenant des classiques comme Need You Tonight, New Sensation, Devil Inside et Never Tear Us Apart.

  Au total, INXS a enregistré 12 albums studio, dont plusieurs sont devenus des références incontournables du rock des années 80 et 90. Le groupe a vendu plus de 50 millions d’albums à travers le monde, ce qui les place parmi les groupes australiens les plus populaires aux côtés d’AC/DC et Men at Work.

  La carrière d’INXS est marquée par des anecdotes parfois légères, parfois tragiques. En coulisses, Michael Hutchence était connu pour ses frasques, sa relation passionnelle avec la chanteuse Kylie Minogue et son aura mystérieuse. L’un des moments les plus poignants de leur histoire survient en 1997, lorsque Hutchence est retrouvé mort à Sydney, mettant brutalement fin à l’âge d’or du groupe. Le 22 novembre 1997, Michael Hutchence est retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel au Ritz-Carlton de Sydney, à seulement 37 ans. Sa disparition choque profondément ses fans et laisse le monde du rock orphelin d’une de ses icônes les plus charismatiques. Les circonstances exactes de sa mort font longtemps l’objet de spéculations. L’enquête officielle conclut à un suicide par pendaison sous l’effet d’une forte consommation d’alcool et d’antidépresseurs, mais certaines rumeurs évoquent aussi un geste malheureux lié à des pratiques d’asphyxie érotique. À ce drame personnel s’ajoutaient de fortes tensions familiales et judiciaires autour de sa fille Tiger Lily, née de sa relation avec Paula Yates, et un climat émotionnel particulièrement sombre dans les jours précédents. Sa disparition marque un tournant irréversible pour INXS et symbolise tragiquement la fragilité qui peut se cacher derrière la lumière aveuglante de la célébrité. Malgré tout, Michael Hutchence reste dans la mémoire collective comme un chanteur magnétique et passionné, dont la voix et la présence continuent de résonner bien au-delà des années 90. Après ce drame, INXS tente de continuer : plusieurs chanteurs se succèdent, dont Jon Stevens, J.D. Fortune (vainqueur de l’émission Rock Star: INXS en 2005), mais malgré quelques tournées et albums, la magie de l’époque Hutchence ne sera jamais totalement retrouvée. En 2012, le groupe annonce finalement sa retraite après plus de 35 ans de carrière.

  Aujourd’hui encore, leurs morceaux comme Never Tear Us Apart ou Need You Tonight continuent d’être repris, remixés et diffusés, preuve que le groove et l’énergie d’INXS traversent le temps et restent ancrés dans la mémoire collective.

Musique : King Crimson, Inclassable, virtuosité radicale

 

  King Crimson naît en 1968 à Londres, Dès leur premier concert, ils marquent les esprits en assurant la première partie des Rolling Stones à Hyde Park en 1969. Le premier album, "In the Court of the Crimson King" (1969), a été un choc dans le monde du rock, un "chef-d’œuvre". Le groupe est reconnu pour avoir posé les fondations du rock progressif, mêlant rock, jazz, musique classique, psychédélisme et expérimentation sonore. King Crimson a toujours été une formation à géométrie variable, avec Robert Fripp comme seul membre constant. Le groupe est réputé pour ses rythmes complexes, ses mélodies dissonantes, son improvisation contrôlée et ses performances scéniques millimétrées. 33 albums dont 20 lives pour un total de entre 10 et 15 millions d’albums vendus dans le monde. 

  King Crimson, c’est un peu le labyrinthe du rock progressif, un groupe qui a constamment changé de forme, de style, et de musiciens, mais qui a toujours conservé une âme exigeante et avant-gardiste.

  King Crimson c'est une idée, un processus créatif en perpétuelle mutation, presque une entité vivante à part entière. Fripp lui-même dit souvent : "King Crimson existe quand la musique a besoin de lui". 

  Aller à un de leurs concerts, c’est vivre une expérience presque sacrée : pas de téléphones, pas de cris intempestifs. Le groupe impose souvent un silence absolu entre les morceaux, pour garder l’intensité intacte. Ils n’ont jamais "joué la nostalgie". Chaque concert est pensé comme un événement unique.