Musique : Phoenix, pop chic, cœur électrique

  Né à Versailles à la fin des années 1990, Phoenix est un groupe français formé autour de quatre amis d’enfance : Thomas Mars (chant), Deck d’Arcy (basse), et les frères Laurent Brancowitz (guitare) et Christian Mazzalai (guitare). Issus de la même scène que les groupes Air et Daft Punk, qu'on appelle la French Touch, Phoenix a émergé dans une effervescence musicale qui a marqué les années 2000. Phoenix navigue dans un univers pop rock/électro teinté d’indie, souvent qualifié de pop sophistiquée ou synth-pop à la française. Leur son se distingue par des mélodies accrocheuses, des structures inventives, des textures électroniques élégantes et une production extrêmement léchée, notamment à partir de leur troisième album. Ils chantent majoritairement en anglais, choix assumé qui leur a ouvert une carrière internationale. 

  Le groupe fonctionne comme une entité soudée, sans leader omniprésent, bien que Thomas Mars en soit la voix et la figure médiatique. Phoenix écrit, compose et produit la majeure partie de sa musique de manière autonome, avec une attention méticuleuse portée aux détails. Le quatuor affiche une fidélité rare dans le monde du rock : aucun changement de membres depuis sa formation. 

  Ils ont produits 7 albums, chacun possède une identité propre, des hits comme "1901" Lisztomania" "If I Ever Feel Better" Phoenix a vendu plus de 3 millions d’albums dans le monde. Leur plus grand succès commercial reste Wolfgang Amadeus Phoenix, qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et leur a valu un Grammy Award du meilleur album de musique alternative en 2010. Leur studio d’enregistrement est installé dans le château de Versailles, dans une aile discrète, transformée en laboratoire sonore.

  Phoenix s’impose comme l’un des groupes français les plus influents et respectés à l’international. Leur capacité à réinventer leur son sans jamais perdre leur essence fait d’eux des artisans modernes de la pop, élégants et intemporels.

Musique : The Pixies, du indé-rock-explosif !

  The Pixies, formés en 1986 à Boston, est un groupe de rock alternatif. Leur musique est un mélange de rock, de pop expérimentale, de surf rock, de punk et de grunge. 

  On dit d'eux qu'ils ont fortement influencé la musique des années 90 comme Nirvana, Radiohead ou encore Weezer. Il est vrai qu'avec la structure de leur chansons (souvent imprévisibles), alternant, calme et fort se retrouve dans beaucoup de chansons des années 90. 

Mais l'idée ne s'arrête pas là ! 

  Leur son est marquée par des rythmes parfois planants ou tranchants, et nerveux. Parfois ces trois attributs sont dans la même chanson.. Les textes qui les accompagnent sont souvent incompréhensibles, références biblique, surréalisme, science fiction et images poétiques. La voix du chanteur et guitariste Black Francis, alterne, allant des murmures à des hurlements. Tandis que la voix de la chanteuse bassiste Kim Deal possède un rôle primordial. Elle vient harmoniser le tout en apportant une touche mélodique féminine qui adoucie l'agressivité musicale du groupe (sans Kim Deal, le band ne serait pas ce qu'il est). 

  Les journalistes du magazine Spin dépeignent la musique des Pixies comme ceci :"une rencontre entre la surf musique et les Stooges, pour le côté tranchant de ces derniers, avec des dynamiques calmes et bruyantes au sein du même morceau et une succession de départ et d'arrêts."

  De Surfer Rosa en 1988 à The Night The Zombies Came en 2024, le groupe sort 10 albums pour un total d'environ 3 millions d'albums vendus, ce qui est peux par rapport à la popularité du groupe et la beauté saisissante de leurs chansons (sans compter son influence majeur sur le son des 90's. Le groupe se sépare en 1993 et se reforme, onze ans plus tard, en 2004. Le premier album Surfer Rosa, tient du génie à cette époque avec une chanson qui deviendra la référence quand on parle des Pixies, tout le monde la connait, il s'agit de Where Is My Mind? (entendue dans la scène finale de Fight Club). Le second album Doolittle aussi est excellent avec des tubes comme Monkey Gone To Heaven ou Debaser. 

  Puis d'un côté, au fil du temps, les ventes baissent mais d'un autre côté, l'impacte s'affirme sur toute une génération de musiciens et d'artistes. 

  Mélodies pop et explosions punk, dont l'impact musicale dépasse le succès commercial.