Musique : The Prodigy, histoire d’un groupe qui a électrisé le monde

 

  Nés au cœur du mouvement rave britannique, The Prodigy ont marqué l’histoire de la musique électronique grâce à leur énergie brute et leur fusion explosive des genres. Le groupe voit le jour en 1990 à Braintree, dans l’Essex (Angleterre), sous l’impulsion du producteur et compositeur Liam Howlett. Rapidement, il est rejoint par Keith Flint, initialement danseur, puis devenu frontman charismatique, et Maxim Reality, maître du micro au flow abrasif. Leroy Thornhill, danseur et claviériste, complète un temps la formation avant de partir en 2000. Leur nom, The Prodigy, est directement inspiré du premier synthétiseur que Liam Howlett possédait, le Moog Prodigy. Keith Flint, avec sa coiffure hérissée et son look goth-punk, est devenu une icône visuelle et un symbole de la scène rave des 90’s.

  The Prodigy ont bousculé les codes de la musique électronique en mêlant breakbeat, hardcore techno, rave, punk et rock industriel. Leur style est reconnaissable par des basses massives, des samples agressifs, des beats fracassants et surtout une attitude résolument provocatrice. En concert, ils se distinguent par une énergie scénique survoltée, portée notamment par la présence animale de Keith Flint et les performances vocales de Maxim. Parmi leurs plus grands succès, on trouve : Firestarter (1996) un véritable hymne underground, premier n°1 au Royaume-Uni. Breathe (1996) un tube au riff entêtant et atmosphère oppressante. Smack My Bitch Up (1997) très controversé pour ses paroles et son clip sulfureux, mais devenu un classique du genre. Le clip de Smack My Bitch Up a été initialement interdit sur MTV à cause de son contenu jugé choquant, avant de devenir culte. Voodoo People, No Good (Start the Dance) et Omen figurent aussi parmi leurs titres emblématiques.

  The Prodigy ont sorti jusqu’ici 7 albums studio, Leur plus grand succès commercial reste The Fat of the Land, vendu à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde et considéré comme une pierre angulaire de l’electro des années 90. Au total, le groupe a écoulé plus de 25 millions d’albums à travers le monde.

  Plus qu’un simple groupe de dance music, The Prodigy ont contribué à rapprocher la musique électronique du grand public tout en conservant une attitude rebelle et underground. Leur son puissant et leur style provocateur continuent d’influencer des générations d’artistes, du punk aux DJ électro modernes.

Musique : The Clash, du punk réfléchit

  The Clash voit le jour en 1976 à Londres, en pleine explosion punk. Le groupe est formé autour du charismatique Joe Strummer (chant/guitare rythmique), de Mick Jones (guitare/chant), Paul Simonon (basse) et Topper Headon (batterie). Issus d’un contexte social tendu, ils incarnent une jeunesse en révolte, bien décidée à faire entendre sa voix dans un Royaume-Uni miné par la crise économique et le chômage. Bien que The Clash émerge dans le sillage des Sex Pistols, leur style se distingue très vite. Leur punk est militant, poétique, souvent plus réfléchi, et surtout ouvert. Dès London Calling (troisième album et mon préféré), ils fusionnent reggae, ska, dub, rockabilly, funk, voire jazz et hip-hop. Leur musique devient un laboratoire d’idées, avec des textes engagés qui abordent le racisme, l’injustice sociale, les guerres, l’identité ou l’aliénation. The Clash n’est pas qu’un groupe de punk, c’est un cri politique, une prise de position artistique. Ils refusent d’être un simple produit commercial et vont jusqu’à se battre avec leur maison de disques pour vendre leurs albums à prix réduits. L’album Sandinista! sera même un triple album au prix d’un simple. Leurs chansons les plus célèbres sont "London Calling" "Should I Stay or Should I Go" "Rock the Casbah" "The Guns of Brixton" et bien d'autres encore. 6 albums enregistrés, 33 millions d'albums vendus. London Calling est souvent cité parmi les meilleurs albums de tous les temps. L’influence de The Clash dépasse largement le punk. Ils ont ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes engagés et stylistiquement libres. Des groupes comme U2, Rage Against The Machine, Green Day, Rancid, Manic Street Preachers, ou même The Libertines ont tous reconnu leur dette envers The Clash. Joe Strummer, décédé en 2002, est resté une figure emblématique de l’intégrité artistique.

Musique : L7, du grunge féministe.

  L7 est un groupe féminin de punk rock, hard rock et grunge, fondé en 1985 à Los Angeles. Le groupe, a connu son âge d'or dans le début des années 90 aux USA. Il se distingue des groupes féminins de cette époque avec un style lourd et rythmé, des paroles engagées pour le droit à l'avortement, et une attitude provocatrice (pendant un concert, la cheffe de groupe n'a pas hésité a jeter son tampon usager sur le publique). Tout ceci font de L7 un groupe féminin unique qui a inspiré bien des groupes du mouvement "Riot Grrrl". Elles ont fondés Rock for Choise, qui est une association qui se bat pour le droit à l'avortement aux USA, l'initiative a été soutenue par Pearl Jam, Nirvana ou encore Rage Against The Machine et même les Red Hot Chili Peppers. Sept albums studio, un live et deux compilations, on estime les ventes à un total de 2 millions d'album en tout. Bricks Are Heavy de 1992 est leur album de référence. Ci dessus, un extrait de cet album qui fait partie de la bande officielle du film Natural Born Killers (Tueurs Nés). Même si elles n'ont jamais atteinte le volume de vente des grands groupes des 90's, leur influence dans le grunge et le punk féminin est énorme.

Musique : Le Club des 27

  Le club des 27 est une expression qui désigne les chanteurs, les artistes et musiciens morts à l'âge de 27 ans ou avant. Il est le sujet de légendes urbaines, qui fascine les mélomanes. Ce phénomène est une légende à propos de cette coïncidence morbide, auréolée d'un certain mysticisme. Elle accompagne les excès liés à la musique rock et son adage "Live Fast, Die Young" qu'il faudrait traduire par : "vie à fond et meurt jeune". Pour la plupart, c'était des gens torturés, qui prenaient de la drogue à haute dose et menaient des vies chaotiques. 

  Les exemples les plus connues sont les suivants :

- Robert Johnson (1911 -1938)

- Brian Jones (1942 - 1969)

- Jimi Hendrix (1942 - 1970)

- Janis Joplin, (1943 - 1970)

- Alan Wilson (1943 - 1970)

- Jim Morrison (1943 - 1971)

- Kurt Cobain (1967 - 1994)

- Amy Winehouse (1983 - 2011)

  Puis il y en a d'autres, moins connus qui sont souvent mort à 27 ans ou avant  :

- Ian Curtis (23 ans)

- Lili Boulanger (24 ans)

- Ritchie Valens (17 ans)

- Frankie Lymon (25 ans)

- Bobby Fuller (23 ans)

- King Curtis (25 ans)

- Sid Vicious (21 ans)

- Duane Allman (24 ans)

- Berry Oakley (24 ans)

- Leslie Harvey (27 ans)

- Eddie Cochran (21 ans)

- Jesse Belvin (27 ans)

- Gene Vincent (26 ans)

- Eric Dolphy (26 ans)

- Karen Carpenter (26 ans)

- Tara Browne (25 ans)

- Santiago Andrade (26 ans)

  Mais aussi des rappeurs :

- Lil Peep (21 ans)

- Yaki Kadafi (19 ans)

- XXXTentacion (20 ans)

- Juice WRLD (21 ans)

Musique : The Pixies, du indé-rock-explosif !

  The Pixies, formés en 1986 à Boston, est un groupe de rock alternatif. Leur musique est un mélange de rock, de pop expérimentale, de surf rock, de punk et de grunge. 

  On dit d'eux qu'ils ont fortement influencé la musique des années 90 comme Nirvana, Radiohead ou encore Weezer. Il est vrai qu'avec la structure de leur chansons (souvent imprévisibles), alternant, calme et fort se retrouve dans beaucoup de chansons des années 90. 

Mais l'idée ne s'arrête pas là ! 

  Leur son est marquée par des rythmes parfois planants ou tranchants, et nerveux. Parfois ces trois attributs sont dans la même chanson.. Les textes qui les accompagnent sont souvent incompréhensibles, références biblique, surréalisme, science fiction et images poétiques. La voix du chanteur et guitariste Black Francis, alterne, allant des murmures à des hurlements. Tandis que la voix de la chanteuse bassiste Kim Deal possède un rôle primordial. Elle vient harmoniser le tout en apportant une touche mélodique féminine qui adoucie l'agressivité musicale du groupe (sans Kim Deal, le band ne serait pas ce qu'il est). 

  Les journalistes du magazine Spin dépeignent la musique des Pixies comme ceci :"une rencontre entre la surf musique et les Stooges, pour le côté tranchant de ces derniers, avec des dynamiques calmes et bruyantes au sein du même morceau et une succession de départ et d'arrêts."

  De Surfer Rosa en 1988 à The Night The Zombies Came en 2024, le groupe sort 10 albums pour un total d'environ 3 millions d'albums vendus, ce qui est peux par rapport à la popularité du groupe et la beauté saisissante de leurs chansons (sans compter son influence majeur sur le son des 90's. Le groupe se sépare en 1993 et se reforme, onze ans plus tard, en 2004. Le premier album Surfer Rosa, tient du génie à cette époque avec une chanson qui deviendra la référence quand on parle des Pixies, tout le monde la connait, il s'agit de Where Is My Mind? (entendue dans la scène finale de Fight Club). Le second album Doolittle aussi est excellent avec des tubes comme Monkey Gone To Heaven ou Debaser. 

  Puis d'un côté, au fil du temps, les ventes baissent mais d'un autre côté, l'impacte s'affirme sur toute une génération de musiciens et d'artistes. 

  Mélodies pop et explosions punk, dont l'impact musicale dépasse le succès commercial.