Musique : Dolly Parton, 100 millions d’albums et un sourire éternel

 

  Née le 19 janvier 1946 à Sevierville, dans le Tennessee, Dolly Rebecca Parton grandit dans une fratrie de douze enfants au cœur des Appalaches. Issue d’un milieu modeste, elle compose sa première chanson dès l’âge de cinq ans et fait ses débuts sur scène à dix ans dans des radios locales. Très jeune, elle rêve d’allier sa passion pour la musique et sa personnalité flamboyante, inspirée autant par la tradition gospel que par le bluegrass et le country pur. Sa carrière prend son envol en 1967 grâce à sa collaboration avec Porter Wagoner, puis en solo avec des titres comme Jolene (1973), qui deviendra un classique planétaire repris par des dizaines d’artistes. À l’image de ses origines rurales, sa musique reste profondément ancrée dans l’authenticité, mais son style évolue pour toucher aussi la pop et la soul, sans jamais renier ses racines.

  Dolly Parton a enregistré plus de 50 albums studio, sans compter les albums live et compilations. Elle totalise plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, ce qui la place parmi les artistes féminines les plus prolifiques et populaires. Parmi ses plus grands succès figurent Jolene, 9 to 5, I Will Always Love You (écrite et chantée en 1974, puis reprise magistralement par Whitney Houston en 1992) et Coat of Many Colors, une chanson autobiographique touchante sur sa jeunesse. Au fil des ans, elle a cumulé plus de 100 singles classés dans les charts country, un record impressionnant. Mais Dolly Parton, c’est aussi une personnalité haute en couleur, reconnue pour son humour, sa générosité (notamment avec sa fondation Imagination Library, qui a distribué plus de 200 millions de livres aux enfants) et son style inimitable : cheveux blonds, robes à paillettes et sourire contagieux.

  Parmi les anecdotes savoureuses, elle a participé à la construction d’un parc d’attractions, Dollywood, devenu l’un des plus visités des États-Unis. Et malgré sa voix cristalline, elle a toujours affirmé ne pas savoir lire la musique. Elle joue et compose "à l’oreille". Enfin, signe de son immense humilité et humour, elle a dit un jour : "It takes a lot of money to look this cheap !" . Traduire : il faut beaucoup d’argent pour avoir l’air aussi bon marché !.

Musique : Roger Glover, discret mais essentiel !

  J'écris cet article comme un écho à l'article sur Deep Purple, car Roger Glover était un pilier de Deep Purple. ( voir mon article "Deep Purple, riffs puissants et virtuosité" )

  Né à Brecon au Pays de Galles en 1945, Roger Glover rejoint Deep Purple en 1969, à l’occasion de la formation de ce que les fans appellent la "Mark II", la version mythique du groupe (avec Ian Gillan au chant, Ritchie Blackmore à la guitare, Jon Lord aux claviers et Ian Paice à la batterie). Sa basse, précise et mélodique, devient rapidement le lien entre la puissance de Blackmore et les envolées de Lord. Sur des titres cultes comme "Smoke on the Water", "Child in Time", "Fireball" ou encore "Space Truckin’", Glover ne se contente pas d’accompagner : il construit la colonne vertébrale des morceaux, assurant l'équilibre et la cohésion. Peu le savent, mais Glover est également le principal parolier de Deep Purple durant les années 70. Ses textes, souvent métaphoriques et ancrés dans le réel, donnent une profondeur inattendue aux morceaux du groupe. Sa discrétion contraste avec les egos flamboyants de ses camarades, mais sa fidélité, son talent et sa classe font de lui un pilier discret mais fondamental de l’histoire du rock.

  Connu pour son rôle fondamental dans Deep Purple, Roger Glover a mené, en parallèle, une carrière solo étonnamment variée, à la croisée du rock progressif, de l’expérimentation, et même de la narration musicale. Loin de l’image du simple bassiste, il s’affirme en solo comme un artiste complet, créatif et souvent inattendu. 6 albums solo, 5 compil' et des ventes totales estimées à environ 500 000 exemplaires dans le monde. Il faut souligner que même en solo, Glover n’est jamais seul. Son réseau de musiciens fidèles, souvent issus des sphères de Deep Purple, Rainbow ou plus largement du hard rock britannique, l’accompagne souvent, donnant à ses projets une cohérence sonore, tout en lui laissant la liberté artistique qui lui tient tant à cœur.