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Niché au sud de l’Utah, Bryce Canyon n’est pas un simple canyon, mais un amphithéâtre naturel façonné par le vent, la glace et le temps. Ce site spectaculaire, classé parc national depuis 1928, s’impose comme l’un des joyaux du plateau du Colorado. Ses reliefs tourmentés et sa palette de couleurs flamboyantes font de Bryce Canyon un lieu presque surnaturel, où la roche semble s’animer au lever du soleil.
Contrairement à ce que son nom suggère, Bryce Canyon n’est pas un canyon creusé par un fleuve, mais une succession de cuvettes érodées dans la roche. Au fil des millénaires, les cycles de gel et de dégel ont sculpté ces aiguilles rocheuses appelées “hoodoos”, véritables colonnes minérales qui s’élèvent vers le ciel comme des flèches pétrifiées. Ces formations, allant du rouge profond à l’orange vif en passant par le rose pâle, créent un décor changeant à chaque heure du jour.
La meilleure manière de découvrir Bryce Canyon est de suivre la route panoramique qui serpente le long de la falaise et offre plusieurs points de vue époustouflants : Bryce Point, Inspiration Point et Sunrise Point sont parmi les plus célèbres. Chacun révèle une perspective différente sur ce labyrinthe de pierres, où la lumière du matin et du soir transforme le paysage en un tableau vivant. Les amateurs de photographie y trouvent un terrain de jeu unique, tant les contrastes y sont saisissants. Pour les randonneurs, les sentiers comme le Navajo Loop Trail ou le Queen’s Garden Trail permettent de descendre au cœur du canyon et de marcher entre ces géants de pierre. Là, le silence et la majesté du lieu se font sentir pleinement. Chaque pas révèle une nouvelle forme, une nouvelle ombre, comme si la nature y avait laissé son propre langage secret.
Bryce Canyon abrite aussi une faune étonnante adaptée à son environnement extrême : cerfs mulets, renards, tamias, et de nombreux oiseaux tels que le geai des pinèdes ou le faucon pèlerin. La nuit venue, le parc devient un sanctuaire pour les étoiles : loin de toute pollution lumineuse, le ciel s’y dévoile dans toute sa pureté, offrant l’un des plus beaux spectacles astronomiques des États-Unis.
Bryce Canyon n’est pas seulement une curiosité géologique, c’est une expérience sensorielle et spirituelle. Ses tours de pierre, sculptées par les éléments, rappellent la puissance du temps et la fragilité de toute chose. Face à ces cathédrales naturelles, l’homme se sent humble et émerveillé. Dans le silence des hoodoos, on entend presque battre le cœur ancien de la Terre.
Dominant la baie de New York depuis 1886, la Statue de la Liberté est bien plus qu’un monument. C’est un symbole universel de liberté, de démocratie et d’accueil. Offerte par la France aux États-Unis pour célébrer le centenaire de leur indépendance, cette statue colossale a été imaginée par le sculpteur Frédéric Auguste Bartholdi, un artiste originaire de Colmar, en Alsace. Il a grandi dans une région marquée par les bouleversements franco-allemands, ce qui a nourri en lui un profond attachement à la liberté. La structure interne de la statue fut conçue par Gustave Eiffel, futur créateur de la célèbre tour parisienne. Haute de 93 mètres socle compris, elle représente une femme drapée dans une toge, tenant une torche dans sa main droite, et une tablette dans sa main gauche où est gravée la date du 4 juillet 1776, jour de la Déclaration d’indépendance américaine. À ses pieds, des chaînes brisées symbolisent la fin de l’oppression. Transportée en pièces détachées depuis la France, la statue fut remontée sur Liberty Island, face à Manhattan. Inaugurée le 28 octobre 1886, elle incarna d’abord la fraternité entre les deux nations, puis devint un emblème d’espoir pour les millions d’immigrants qui arrivaient par la mer. Avant la pandémie, la statue accueillait environ 4,5 millions de visiteurs par an. En 2023, ils étaient près de 3,7 millions, preuve que ce monument continue d’attirer des visiteurs du monde entier. Une réplique de 12 mètres trône aujourd’hui à l’entrée de Colmar, en hommage à Bartholdi.
La Statue de la Liberté n’est pas qu’un monument célèbre : elle est un mythe moderne, un phare d’humanité dans l’histoire des peuples. Elle rappelle que la liberté est un bien précieux, à préserver et à transmettre.
En juillet 1947, dans le désert du Nouveau-Mexique, un événement anodin allait devenir l’un des fondements de la mythologie moderne sur les extraterrestres : le crash de Roswell. Depuis ce jour, l’affaire alimente les théories les plus folles, entre dissimulation gouvernementale, vaisseau extraterrestre, et manipulation de l’opinion. Que s’est-il réellement passé à Roswell ? Et pourquoi ce simple incident agricole est-il devenu un mythe mondial ?
Le 8 juillet 1947, le Roswell Army Air Field annonce avoir récupéré "un disque volant" sur un ranch situé près de Roswell. L’information fait le tour du pays. Mais le lendemain, l’armée rectifie : il s’agissait en réalité d’un ballon météo écrasé. Trop tard. La graine du doute est semée. Le major Jesse Marcel, l’un des premiers sur les lieux, affirmera plus tard que les débris ne ressemblaient à rien de connu. Pendant des décennies, Roswell disparaît peu à peu des radars médiatiques. Mais dans les années 1970, l’affaire ressurgit grâce à des ufologues convaincus d’un vaste complot militaire. D’anciens témoins parlent de cadavres non humains, d’un vaisseau transporté dans une base secrète, et d’une désinformation volontaire orchestrée par le gouvernement. En 1994, l'US Air Force publie un rapport final confirmant la thèse du ballon espion Project Mogul, destiné à surveiller les essais nucléaires soviétiques. Cinéma, séries, livres, jeux vidéo : Roswell devient une véritable marque. Des séries comme The X-Files ou Roswell entretiennent l’idée d’un secret bien gardé. Le musée ovni de Roswell attire chaque année des milliers de touristes, curieux de percer le mystère. L’affaire est devenue un symbole : celui de la méfiance envers les institutions, du droit à la vérité, et de la fascination humaine pour l’inconnu.
Pour les sceptiques, Roswell n’est qu’un malentendu historique amplifié par des décennies de réinterprétations. Pour d'autres, c’est la preuve qu’un contact extraterrestre a eu lieu, mais qu’il a été étouffé. Certains évoquent une stratégie de diversion de la part de l’armée, pour protéger d'autres secrets militaires. Roswell n’est peut-être pas le fruit d’un seul mensonge, mais d’un enchevêtrement de vérités partielles et de récits modifiés avec le temps.
Roswell n’est pas seulement une histoire d’OVNI. C’est un miroir de notre époque, où la vérité devient subjective, où l’information se déforme à mesure qu’elle se transmet, et où le doute devient un moteur puissant. Que l’on y croie ou non, le mystère de Roswell reste intact, nourri par notre peur du secret et notre soif de savoir. Et peut-être que, quelque part dans le désert, quelque chose attend encore d’être révélé.
Située en Californie, entre la Sierra Nevada et le désert du Mojave, À environ 190 km au nord-ouest de Las Vegas, la Vallée de la Mort (Death Valley) porte bien son nom. C’est l’un des endroits les plus chauds et les plus arides de la planète. En été, le mercure peut y dépasser les 50°C, et le sol, brûlé par le soleil, semble figer le temps. Pourtant, ce paysage désertique recèle des trésors naturels fascinants : dunes ondoyantes, canyons sculptés par l’érosion, et formations de sel spectaculaires, comme celles de Badwater Basin, le point le plus bas d’Amérique du Nord, à 86 mètres sous le niveau de la mer. En 1913, la Vallée de la Mort a enregistré une température de 56,7 °C à Furnace Creek, un record historique considéré comme l’une des températures les plus élevées jamais mesurées sur Terre. Malgré l’aridité extrême, la Vallée de la Mort s’illumine parfois de fleurs sauvages après de rares pluies hivernales, transformant le paysage en un océan coloré éphémère.
Lieu de légendes et de mystères, la Vallée de la Mort intrigue aussi par le phénomène des "pierres mouvantes" de Racetrack Playa, Les pierres semblent se déplacer toutes seules sur le sol, traçant leur sillon sur le sol craquelé, laissant derrière eux de longues traces. Ce mystère a intrigué les scientifiques pendant des décennies. Aujourd’hui, on sait qu’une fine couche de glace combinée au vent peut les faire glisser.
Entre beauté brutale et silence écrasant, ce désert continue de captiver aventuriers, photographes et rêveurs venus du monde entier.
La Vallée de la Mort doit son nom à un groupe de pionniers égarés durant la ruée vers l’or de 1849. Bien que presque tous ont survécu, l’un d’eux, en quittant enfin le désert, se serait retourné et aurait murmuré : "Goodbye, Death Valley" Ironie du sort : c’est grâce à leur erreur de parcours que la Vallée de la Mort est devenue l’un des lieux les plus visités et photographiés de l’Ouest américain. Comme quoi, se perdre peut parfois laisser une trace plus durable que n’importe quel chemin bien tracé.
Née le 19 janvier 1946 à Sevierville, dans le Tennessee, Dolly Rebecca Parton grandit dans une fratrie de douze enfants au cœur des Appalaches. Issue d’un milieu modeste, elle compose sa première chanson dès l’âge de cinq ans et fait ses débuts sur scène à dix ans dans des radios locales. Très jeune, elle rêve d’allier sa passion pour la musique et sa personnalité flamboyante, inspirée autant par la tradition gospel que par le bluegrass et le country pur. Sa carrière prend son envol en 1967 grâce à sa collaboration avec Porter Wagoner, puis en solo avec des titres comme Jolene (1973), qui deviendra un classique planétaire repris par des dizaines d’artistes. À l’image de ses origines rurales, sa musique reste profondément ancrée dans l’authenticité, mais son style évolue pour toucher aussi la pop et la soul, sans jamais renier ses racines.
Dolly Parton a enregistré plus de 50 albums studio, sans compter les albums live et compilations. Elle totalise plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, ce qui la place parmi les artistes féminines les plus prolifiques et populaires. Parmi ses plus grands succès figurent Jolene, 9 to 5, I Will Always Love You (écrite et chantée en 1974, puis reprise magistralement par Whitney Houston en 1992) et Coat of Many Colors, une chanson autobiographique touchante sur sa jeunesse. Au fil des ans, elle a cumulé plus de 100 singles classés dans les charts country, un record impressionnant. Mais Dolly Parton, c’est aussi une personnalité haute en couleur, reconnue pour son humour, sa générosité (notamment avec sa fondation Imagination Library, qui a distribué plus de 200 millions de livres aux enfants) et son style inimitable : cheveux blonds, robes à paillettes et sourire contagieux.
Parmi les anecdotes savoureuses, elle a participé à la construction d’un parc d’attractions, Dollywood, devenu l’un des plus visités des États-Unis. Et malgré sa voix cristalline, elle a toujours affirmé ne pas savoir lire la musique. Elle joue et compose "à l’oreille". Enfin, signe de son immense humilité et humour, elle a dit un jour : "It takes a lot of money to look this cheap !" . Traduire : il faut beaucoup d’argent pour avoir l’air aussi bon marché !.
Avant d'être la sucrerie que nous connaissons tous, son origine remonte au Moyen-âge, la pate à gaufres était cuite entre deux plaques de métal, ornées de motifs religieux ou floraux. Les plus anciens écrits datent du XIIIe siècle et elles apparaissent sous le nom de walfre (du néerlandais wafel)
On n’offre pas une gaufre comme on offrirait un stylo ou une cigarette, on partage, on tend une assiette, on invite à goûter. Elles créent un lien social. Ce sont souvent des aliments qu’on ne mange pas seul, mais en famille, entre amis, ou dans un moment festif.
Au fil du temps, la gaufre dépasse les frontières. En Belgique elle s'impose comme une véritable tradition gourmande, puis elle s'étend à la France, puis aux USA (waffle) et un peu partout dans le monde. Comme quoi, une bonne gaufre n’a pas de frontières !
Il n’existe pas une seule gaufre, mais des dizaines de variantes et tout autant de recettes. Mais en Belgique, pays où elle est une véritable institution, il y a deux grandes écoles, deux recettes s'affrontent. Il y a la gaufre de Bruxelles (grande, légère et croustillante, servie nappée de chocolat, chantilly, etc...), et la gaufre de Liège (moelleuse et compacte, caramélisée grâce à du sucre perlé. et se mange telle quelle, chaude, sans garniture). Il y a aussi la gaufre américaine, souvent servie au petit-déjeuner avec du sirop d’érable, des œufs et/ou du bacon. Ma préférée, est la Stoopwafel des Pays-Bas, un genre de biscuit. Deux toutes fines gaufres, rondes, collées ensemble par une couche de miel ou de sirop au caramel. Un vrai petit délice néerlandais, elle se déguste après avoir été posée sur une tasse de thé pour que le sirop fonde doucement. Comme dit plus tôt, il existe énormément de variantes, aux quatre coins du monde.
Du coup, qu’est-ce qui fait qu’une gaufre est vraiment bonne ? Il faut qu'elle soit légèrement croustillante, donc tout est question de dosage et de cuisson. Une bonne pâte doit être légère, légèrement sucrée, et bien aérée. La levure ou les blancs montés jouent un rôle crucial dans le gonflant. Il faut toujours éviter d’empiler les gaufres chaudes, ou de les couvrir juste après cuisson, la vapeur ramollis la pate.
Le sucre stimule la dopamine, mais il réveille aussi l’affectif. C’est pour ça que certaines douceurs nous font autant de bien à l’âme qu’au palais. Dans les brunchs urbains ou les food trucks, la gaufre s’est réinventée en star tendance, parfois jusqu’à devenir un sandwich ou un support à burger. Des dessins animés aux séries télé, les gaufres ont conquis les écrans et elles brillent sur les réseaux sociaux.
Qu’elle soit dégustée dans une fête foraine, partagée lors d’un goûter, ou revisitée façon street food branchée, la gaufre garde cette magie simple et réconfortante qui plaît à tous les âges. Alors, la prochaine fois que tu croques dans une bonne gaufre, prends un instant pour savourer l’alchimie entre gout, générosité et tradition.
Les Hmongs viennent du sud de la Chine où ils sont appelés Miao, beaucoup d'entre eux ont migrés au nord du Vietnam et du Laos au XVIIIe siècle pour fuir les persécutions et l'acculturation imposée par les empereurs de Chine. D'ailleurs, de nos jours, moins de la moitié des 6 millions de gens de cette ethnie vivent toujours en Chine. Les hmongs sont partout dans le monde, en occident ils sont pour beaucoup aux USA et en France. Ils sont montrés du doigt pour avoir collaboré avec les américains et les français durant les guerres au Vietnam et au Laos. En échange d'aide et de protection, les USA ont recrutés des milliers d'entre eux. Mais après la victoire des communistes, ils ont été violement réprimés et poussés à l'exil. Des milliers d'entre eux ont fuit leur contrée pour aller en Thaïlande, en traversant la jungle et le Mékong au péril de leur vie. Beaucoup sont morts de maladies, de noyades, ou ont été victimes de mines anti personnelles. Une fois sur place, ils ont été cantonnés à des camps de réfugiés, pendant des années, avant d'être expulsés. En France les hmongs sont un modèle d'adaptation, ils travaillent dans les champs, et de nos jours il existe toujours un marché hmong à Avignon.
La langue hmong est une langue tonal, divisée en plusieurs dialectes. La culture hmong se distingue par ses fêtes, ses vêtements, sa spiritualité et ses traditions. En quelques mots, je dirais que c'est une ethnie complexe et complète.
Ils ne sont rentrés dans l'histoire dans les années 1950, auparavant la langue hmong se transmettait uniquement à l'oral. Au début des années 50, un groupe de missionnaire leur ont créé un alphabet latin, connu sous d'alphabet romanisé du Hmong. Aujourd'hui il est le plus populaire au sein de l'ethnie, bien qu'il existe aussi des systèmes d'écriture alternatifs.
Il existe des variations sociétales au sein de la communauté, on parle de hmongs blancs, hmongs verts, rouges, etc... Leurs vêtements sont confectionnés avec soin, souvent en chanvre, souvent colorés et finement brodés. Certains groupes utilisent des couleurs voyantes et d'autres des couleurs plus sobres. Les hommes portent souvent des vestes courtes et des pantalons larges. Les femmes portent des vêtements brodés principalement avec des fleurs des montagnes et des papillons Sur le plan spirituel, beaucoup d'entre eux pratiquent l'animisme, le culte des ancêtres et celui de la nature. Le chamanisme joue toujours un rôle précis dans la guérison des maladies et la vie dans la communauté. Leurs rites funéraires sont assez poussés. Lorsqu'un hmong meurt, il est guidé vers le monde de ses ancêtres à l'aide de rituels et de cérémonies. On joue aussi de la flute (qeej) pour accompagner l'âme du défunt.
Leurs habitats traditionnels sont fait de bois et de bambous avec des toits en chaumes. Construite sur pilotis à certains endroit, la maison n'est pas seulement un lieu de vie, c'est aussi là qu'ont lieux des rituels et des offrandes, là encore le feu possède un rôle primordiale.
La gastronomie hmong est très simple, à base de riz, de maïs, porc et de volailles principalement. et en Asie il pratiquent l'agriculture sur brûlis pour étendre leurs terres cultivables. Ils pratiquent aussi mais de moins en moins, la culture du pavot (Opium).
Encore une ethnie où le rôle des hommes et des femmes sont complémentaires, l'homme chasse, construit, et mène les rituels religieux. La femme s'occupe des enfants, de l'artisanat et de la cuisine. Les anciens, hommes et femmes prennent les décisions les plus fondamentales.
Il y a trois types de fête importantes :
- Le Noj Peb Caug qui est le nouvel an des hmongs. Au cours duquel les jeunes jouent à un jeu appelé le "Pov Pob". Il s'agit un jeu de balle en tissus, simple, se joue entre jeunes hommes et jeunes femmes. Le but de ce jeu est de se trouver un partenaire amoureux. Les jeunes échangent des regards et des sourires, et parfois cela mène à un mariage.
- Les cérémonies animistes
Et enfin :
- Les mariages, souvent traditionnels, souvent arrangés. Il fut un temps ou un homme pouvait kidnapper la femme qu'il voulait épouser, on appelait ça le "zij". Ce genre d'actions ne se pratique plus, il est devenu anecdotique du passé des hmongs.
Les hmongs, bien que légèrement différents ça et là, ont des légendes en commun. Le mythe créateur de la civilisation c'est un frère et une sœur qui ont survécus à un déluge en se cachant dans un tambours creux. Ils auraient demandé à leurs ancêtres comment repeupler le monde, ce à quoi ils ont répondu qu'ils devaient se marier. Pour éviter l'inceste, ils ont pratiqué un rituel qui consistait à faire rouler deux meules de riz du haut du colline, si elles se rejoignaient c'était un signe, ce qui arriva. Et voilà comment le peuple Hmong fut créé. Une autre légende, appelé "L'épée sacrée et le royaume oublié" on raconte qu'un roi possédait une épée qui le rendait complètement invincible face aux armées chinoises. Un jour elle fut volée et cachée dans une montagne, et c'est à partir de là que le peuple fut obligé de fuir. On dit que, la retrouver, permettrait de retrouver la grandeur passée des hmongs.
