Musique : Stone Temple Pilots, des débuts explosifs à un héritage intemporel

 

  Stone Temple Pilots est l'un des groupes majeurs du rock alternatif des années 1990. Souvent associé au mouvement grunge en raison de son époque et de son succès parallèle aux groupes de Seattle, le quatuor californien a pourtant développé une identité musicale bien à lui. Entre hard rock, rock alternatif, psychédélisme et influences glam, Stone Temple Pilots a construit une discographie riche qui continue d'influencer de nombreux artistes. Le groupe est fondé en 1989 à San Diego par le chanteur Scott Weiland, les frères Dean et Robert DeLeo, respectivement guitariste et bassiste, ainsi que le batteur Eric Kretz. Après plusieurs concerts dans les clubs de Californie, ils décrochent un contrat avec Atlantic Records et enregistrent leur premier album. En 1992 paraît Core, qui rencontre un immense succès grâce à des titres comme Plush, Sex Type Thing, Creep ou Wicked Garden. Malgré les critiques qui les accusent de surfer sur la vague grunge, le public adhère immédiatement à leur son puissant et mélodique. Deux ans plus tard, Purple confirme leur statut avec des classiques comme Interstate Love Song, Vasoline et Big Empty. L'album atteint la première place des ventes aux États-Unis et montre un groupe capable d'élargir son univers musical sans perdre son efficacité. En 1996, Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop surprend par son approche plus expérimentale, inspirée du rock des années 1970. D'abord accueilli avec réserve, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs albums du groupe. La fin des années 1990 est marquée par les problèmes de dépendance de Scott Weiland, qui compliquent la carrière du groupe malgré la sortie de No. 4 en 1999 puis de Shangri-La Dee Da en 2001. Les tensions finissent par conduire à une première séparation en 2003. Stone Temple Pilots se reforme en 2008 avant de publier un nouvel album en 2010. Après le départ de Scott Weiland en 2013, le groupe recrute temporairement Chester Bennington, chanteur de Linkin Park, avec lequel il enregistre l'EP High Rise. Après les décès successifs de Weiland en 2015 puis de Bennington en 2017, beaucoup pensent que l'aventure est terminée. Pourtant, le groupe poursuit son histoire avec Jeff Gutt au chant. Deux nouveaux albums, Stone Temple Pilots (2018) et Perdida (2020), témoignent de sa volonté de continuer à créer tout en restant fidèle à son identité musicale. Au fil de sa carrière, Stone Temple Pilots a toujours refusé de se limiter au grunge. Influencé aussi bien par Led Zeppelin que par David Bowie, The Beatles ou Pink Floyd, le groupe a constamment fait évoluer son style. La voix singulière de Scott Weiland et le talent de composition des frères DeLeo ont largement contribué à bâtir une œuvre devenue incontournable dans le rock alternatif.

  Stone Temple Pilots est l'exemple parfait d'un groupe qui a su dépasser les étiquettes pour construire une identité musicale unique. Derrière son image souvent associée au grunge se cache une formation capable d'explorer une grande variété de styles tout en conservant une forte personnalité. Les épreuves, les changements de chanteur et les drames humains n'ont jamais totalement fait disparaître cette créativité. Grâce à des albums devenus incontournables et à des chansons qui ont traversé les décennies, le groupe occupe aujourd'hui une place de choix dans l'histoire du rock alternatif. Son héritage dépasse largement les années 1990 et continue d'inspirer musiciens comme amateurs de musique. Stone Temple Pilots demeure ainsi l'une des formations les plus respectées et les plus influentes de sa génération.

Musique : Aerosmith, la machine à tubes qui a marqué le rock

 

  Aerosmith, formé en 1970 à Boston, est l’un des groupes de rock les plus emblématiques et durables de l’histoire de la musique. Composé de Steven Tyler (chant), Joe Perry (guitare), Brad Whitford (guitare), Tom Hamilton (basse) et Joey Kramer (batterie), le groupe s’est fait connaître grâce à un son unique mêlant hard rock, blues et rock’n’roll classique. Leur premier album éponyme, sorti en 1973, a posé les bases d’une carrière marquée par l’énergie brute et les performances scéniques spectaculaires. Le groupe connaît un succès massif avec des albums comme Toys in the Attic (1975) et Rocks (1976), qui contiennent des classiques tels que « Sweet Emotion » et « Walk This Way ». Ce dernier morceau, en particulier, deviendra un pont entre rock et hip-hop lorsqu’il est réenregistré avec Run-D.M.C. en 1986, contribuant à populariser le crossover entre genres musicaux. Aerosmith est également célèbre pour ses ballades puissantes comme « Dream On » ou « I Don’t Want to Miss a Thing », qui ont élargi leur audience au-delà des amateurs de hard rock. Malgré des périodes de tensions internes et des problèmes liés à la drogue dans les années 70 et 80, Aerosmith a su se réinventer et connaître un renouveau commercial dans les années 90, notamment grâce à l’album Get a Grip (1993). Le groupe a ainsi prouvé une capacité rare à combiner longévité et pertinence musicale, séduisant plusieurs générations de fans. Leur influence est visible dans de nombreux groupes de rock contemporains, et leur style reconnaissable reste une référence dans le genre. Aerosmith a vendu plus de 150 millions d’albums dans le monde et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001. Ils continuent de tourner, attirant des foules gigantesques grâce à leur réputation de performances énergiques et à leur catalogue de hits indémodables. Le groupe a également exploré divers projets, de collaborations avec d’autres artistes à des apparitions dans la culture populaire, renforçant leur statut de légende du rock américain.

  Aerosmith représente l’essence du rock américain, mariant énergie brute, créativité et longévité. Leur parcours illustre les hauts et les bas typiques d’une carrière musicale, mais toujours avec un style qui leur est propre. Chaque album témoigne d’une capacité à se renouveler tout en restant fidèle à leur identité sonore. Leur influence s’étend bien au-delà des années 70 et 80, touchant des générations de musiciens et de fans. Les succès comme « Walk This Way » ou « Dream On » restent des classiques intemporels. Leur résilience face aux crises personnelles et professionnelles montre une force de caractère remarquable. Aerosmith a transformé les scènes de concerts en expériences inoubliables. Leurs paroles et riffs sont encore étudiés et repris par de jeunes groupes. Même après plus de 50 ans, ils continuent à écrire l’histoire du rock. Leur héritage musical, à la fois diversifié et cohérent, assure leur place dans le panthéon des légendes. Enfin, Aerosmith n’est pas seulement un groupe, c’est un symbole de passion, d’audace et d’authenticité dans le monde du rock.

Musique : Kiss, les maîtres du spectacle et du glam rock

 

  Kiss est un groupe américain légendaire, connu autant pour sa musique que pour son image flamboyante. Formé en 1973 à New York par Paul Stanley et Gene Simmons, le groupe se distingue immédiatement par ses maquillages iconiques et ses costumes extravagants. Chaque membre représente un personnage unique : le Starchild, le Demon, le Spaceman et le Catman, donnant à Kiss une identité visuelle immédiatement reconnaissable. Leur premier album, Kiss (1974), pose les bases de leur son hard rock énergique. Les suivants, Hotter Than Hell et Dressed to Kill, renforcent leur style et leur présence sur la scène rock new-yorkaise. Mais c’est avec l’album live Alive! (1975) que Kiss explose véritablement : l’énergie de leurs concerts capturée sur disque séduit un large public et transforme le groupe en phénomène international. Kiss est l’un des pionniers du glam rock. Leur approche scénique est spectaculaire : pyrotechnie, explosions, cracheurs de feu, plateformes élévatrices et maquillages théâtraux font de chaque concert un show inoubliable. Cette dimension visuelle et théâtrale influence toute une génération de groupes de rock et de metal. À la fin des années 1970, Kiss enchaîne les succès avec des albums comme Destroyer (1976), Rock and Roll Over (1976) et Love Gun (1977). Des chansons comme “Detroit Rock City”, “Beth” et “I Was Made for Lovin’ You” deviennent des hymnes universels. Leur capacité à combiner riffs puissants et refrains accrocheurs contribue à leur popularité durable. Kiss a vendu plus de 100 millions d’albums dans le monde. Leur influence dépasse la musique : merchandising, films, bandes dessinées et figurines ont fait du groupe une marque globale. Leur spectacle unique et leur identité visuelle ont marqué durablement la culture rock. De nos jours, Kiss reste un monument du rock dont l’héritage est multiple. Le groupe a montré que la musique pouvait être un spectacle total, où l’image et la scène sont aussi importantes que les chansons elles-mêmes. Cette approche a ouvert la voie à de nombreux artistes contemporains, qui ont adopté des mises en scène théâtrales et un sens aigu du spectacle pour conquérir le public.

  L’influence de Kiss ne se limite pas à la musique : leur merchandising, de T-shirts à des figurines et bandes dessinées, a contribué à créer un véritable empire culturel. Leurs personnages scéniques sont devenus des icônes populaires, reconnaissables même pour ceux qui ne connaissent pas la musique du groupe. Leur induction au Rock and Roll Hall of Fame en 2014 officialise leur statut de légende. Mais plus qu’une reconnaissance institutionnelle, Kiss laisse un héritage vivant dans le cœur des fans de toutes générations, et continue d’inspirer la scène rock mondiale grâce à son mélange unique de musique, de théâtre et de style visuel.

Musique : Bon Jovi, l’ascension fulgurante d’une légende du rock

 

  Bon Jovi voit le jour en 1983 dans l’État du New Jersey, aux États-Unis. Fondé par le chanteur Jon Bon Jovi, le guitariste Richie Sambora, le clavieriste David Bryan, le bassiste Alec John Such (remplacé plus tard par Hugh McDonald) et le batteur Tico Torres, le groupe incarne dès ses débuts le rêve américain du rock. À une époque dominée par le hard rock et le glam metal, Bon Jovi se distingue par une approche plus mélodique et accessible, capable de séduire aussi bien les fans de rock pur que le grand public. Le son de Bon Jovi se caractérise par un savant mélange de hard rock énergique, de ballades puissantes et d’une touche pop fédératrice. Les refrains entraînants, les solos de guitare flamboyants et la voix charismatique de Jon Bon Jovi ont fait du groupe un pilier de la scène rock mondiale. Leurs ballades, comme Always ou Bed of Roses, contrastent avec des hymnes survitaminés tels que You Give Love a Bad Name ou Livin’ on a Prayer. Dès 1986, avec l’album Slippery When Wet, Bon Jovi devient un phénomène planétaire. Le groupe a été l’un des premiers à organiser des concerts géants dans des stades entiers, notamment aux États-Unis et au Japon. Des titres comme "Livin’ on a Prayer", "Wanted Dead or Alive" ou "You Give Love a Bad Name" deviennent des hymnes intemporels. Dans les années 90, le groupe prouve qu’il sait évoluer avec Keep the Faith et These Days. Au début des années 2000, It’s My Life redonne à Bon Jovi une visibilité mondiale auprès d’une nouvelle génération, confirmant la capacité du groupe à traverser les époques sans perdre son identité. Bon Jovi a enregistré 15 albums studio (de Bon Jovi en 1984 à 2020 sorti en 2020), ainsi que plusieurs compilations et albums live. En termes de ventes, le groupe a dépassé les 130 millions d’albums vendus dans le monde, ce qui en fait l’un des groupes les plus populaires de l’histoire du rock.

  Bon Jovi n’est pas qu’un simple groupe de rock : c’est une épopée musicale qui a accompagné plusieurs générations. Leur force réside dans leur capacité à évoluer sans trahir leur identité, à unir les foules avec des refrains universels et à transmettre une énergie positive teintée de nostalgie. Leur musique parle de rêves, de luttes, d’amour et de persévérance – des thèmes universels qui résonnent encore aujourd’hui. En définitive, Bon Jovi restera pour toujours une légende du rock, symbole de passion, de résilience et d’éternelle jeunesse.

Musique : Mötley Crüe, les excès, la musique et la légende du glam metal

 

  Mötley Crüe, formation légendaire du glam metal américain, a marqué les années 1980 par son style flamboyant et ses excès notoires. Formé à Los Angeles en 1981, le groupe a su imposer une identité musicale unique, mélangeant riffs puissants, mélodies accrocheuses et une image provocante. Véritable icône de la scène rock, Mötley Crüe a influencé toute une génération de fans et de musiciens, devenant l’un des groupes les plus emblématiques de l’ère du hair metal. Mötley Crüe a été fondé par le bassiste Nikki Sixx et le batteur Tommy Lee. Vince Neil, le chanteur au charisme indéniable, et Mick Mars, guitariste talentueux, complètent la formation. Le nom du groupe, qui évoque une "bande hétéroclite", reflète parfaitement leur image déjantée et leur esprit rebelle. Rapidement, ils se font remarquer dans les clubs de Los Angeles grâce à des performances explosives et un style visuel unique, inspiré du glam rock et du punk. Le style de Mötley Crüe est un mélange puissant de hard rock, heavy metal et glam. Leurs morceaux combinent riffs percutants, solos techniques et refrains accrocheurs, parfaits pour des hymnes de stade. Leur esthétique, faite de maquillages, de cheveux volumineux et de tenues provocantes, a également contribué à leur image légendaire. Mais derrière le glamour et la fête, le groupe a souvent abordé des thèmes sombres : addictions, excès, relations tumultueuses et rébellion contre l’autorité. Nikki Sixx a survécu à une overdose quasi fatale en 1987, un événement raconté dans son autobiographie The Heroin Diaries. Mötley Crüe a enregistré de nombreux hits qui restent aujourd’hui des classiques du rock : Kickstart My Heart, Home Sweet Home, Dr. Feelgood, Girls, Girls, Girls etc... Leur clip Smokin’ in the Boys Room a été censuré à la télévision pour son contenu jugé provocateur. Les bagarres internes, les départs temporaires et les réconciliations ont rythmé leur carrière, donnant naissance à une légende rock remplie de drames et de passions extrêmes. Au total, le groupe a enregistré 9 albums studio, vendant plus de 100 millions de disques dans le monde. Dr. Feelgood reste leur album le plus vendu, atteignant la première place des charts américains.

  Mötley Crüe incarne l’essence même du rock excessif : musique puissante, images choc et vies tumultueuses. Leur parcours, fait de triomphes retentissants et de crises personnelles, est le reflet d’une époque où le rock était synonyme de liberté totale et de rébellion. Même après des années d’excès, le groupe reste une légende vivante, rappelant à tous que la créativité et la passion peuvent triompher, même au cœur du chaos. Mötley Crüe n’est pas seulement un groupe : c’est un symbole de la vie vécue à fond, sans compromis.

Musique : Scorpions, légendes du rock made in Germany

  Nés à Hanovre en 1965 autour du guitariste Rudolf Schenker, les Scorpions commencent comme un groupe de rock psychédélique avant de bifurquer vers un hard rock mélodique qui fera leur renommée. L’arrivée du chanteur Klaus Meine et du jeune guitariste prodige Michael Schenker (vite parti chez UFO) stabilise le noyau du groupe. Le style des Scorpions mêle puissance, solos ciselés, refrains accrocheurs et ballades poignantes, une recette qui séduit aussi bien les fans de metal que le grand public. Dès les années 70, des albums comme In Trance ou Taken by Force posent les bases, mais c’est dans les années 80 que le groupe explose : Blackout (1982) et Love at First Sting (1984) font un tabac mondial. "Rock You Like a Hurricane", "No One Like You" ou encore "Still Loving You" deviennent des classiques immédiats. Leurs concerts sont électriques, et leur look typique de l’époque (cuir, cheveux longs, lunettes noires) devient iconique. En 1990, ils frappent encore plus fort avec "Wind of Change", ballade inspirée de la chute du mur de Berlin, écoulée à plus de 14 millions d’exemplaires. Anecdote marquante : Klaus Meine a perdu sa voix dans les années 80, avant de la retrouver miraculeusement après opération, enregistrant ensuite les plus grands tubes du groupe. Scorpions ont vendu plus de 100 millions d’albums, enregistré une vingtaine d’opus studio, et tourné dans plus de 80 pays. Ils ont joué à Moscou devant 260 000 personnes, été les premiers à se produire en Chine après Mao, et continuent de remplir les salles à plus de 70 ans passés.

  Véritable pilier du hard rock européen, Scorpions a prouvé qu’un groupe allemand pouvait conquérir la planète avec ses guitares flamboyantes et ses refrains fédérateurs. Leur longévité impressionne, leur répertoire traverse les générations, et leur son reste identifiable entre mille. Ils ont chanté l’amour, la guerre, la liberté et le temps qui passe, souvent avec une sincérité désarmante sous les riffs puissants. Leur influence s’étend des géants du métal aux groupes plus alternatifs, et leurs concerts font toujours vibrer des foules entières. En plus d’être une légende vivante du rock, Scorpions est devenu un symbole de résilience et de passion : un groupe qui n’a jamais plié sous les modes, préférant tracer sa route, guitare en bandoulière et hurlements dans les amplis.

Musique : Deep Purple, riffs puissants et virtuosité

  Deep Purple a été fondé en 1968 à Hertford, en Angleterre. Le concept vient de Chris Curtis, un ancien batteur des Searchers, qui a eu la super idée de monter un "super groupe" composé de "super musiciens". Le projet a ensuite été repris par le musicien et producteur Tony Edwards, avec Jon Lord (le claviériste) et Ritchie Blackmore (le guitariste). Au début, le groupe s’appelait d’abord Roundabout, avant de devenir Deep Purple, un nom inspiré par une chanson que la grand-mère de Ritchie Blackmore aimait jouer au piano. Ils ont commencé à répéter à Deeves Hall, une maison de campagne à quelques kilomètres de Hertford, qui leur servait de QG. Deep Purple est l’un des groupes pionniers du hard rock, avec des accents pop et planants, ils ont marqué les années 70 avec des albums mythiques et des morceaux légendaires. Deep Purple a traversé deux grandes époques de 1968 à 1976 et de 1984 à nos jours. neufs changements de line-up. Mais le meilleur élément du groupe était ce fameux Ritchie Blackmore, un guitariste un peu dingo qui a composé les chansons les plus connues du groupe, il est partit du groupe en 1993 mais il reste et restera pour toujours, un monstre sacré de la guitare. Mais aussi un roi du caprice, quittant la scène en plein concert, cassait ses guitares, et refusait de jouer certaines chansons s'il n'était pas de bonne humeur. Mes chansons préférées de ce groupe sont Black Night, Smoke on the Water, Highway Star, Child in Time et Burn. Smoke on the Water est certainement la chanson la plus célèbre et a faillit ne jamais exister... Pendant un concert de Frank Zappa dans un casino à Montreux, un spectateur tire une fusée de détresse qui met le casino en feu ! Le groupe regarde les flammes depuis son hôtel, choqué, et en tire la chanson "Smoke on the Water", racontant l'histoire dans les paroles. Ce morceau est si connu, que dans certains magasins de musique, en Angleterre ou aux USA, il est interdit de le jouer. Le batteur Ian Paice est le seul membre présent dans toutes les formations du groupe depuis 1968. Il a joué sur tous les albums studio. Puissant le gars ! 

Forts de 23 albums studios et une quarantaine de live, coffrets, compilations live, best of par périodes, etc... On estime à environ 130 millions le nombre d'albums écoulés. Deep Purple, c'est du lourd !

Musique : Steppenwolf, du heavy metal au temps des Hippies

  Steppenwolf, c’est un groupe canadien considéré comme le premier groupe de heavy metal. On parle d'un groupe proto-hard rock, même si à l'écoute c'est plus un genre de pop psychédélique aux accents blues rock. On sent bien qu’il flirt avec l’époque psyché, mais il garde toujours un côté rugueux et brut. Fondé en 1967 à Toronto et mené par le charismatique John Kay, un allemand émigré au Canada, et chanteur presque aveugle. Le groupe est surtout actif de 67 à 76 ce qui en fait l’un des tout premiers jalons du genre metal. Ils sont surtout célèbres pour Born To Be Wild, un hymne à la liberté, à la rébellion, aux motos et aux routes sans fin. Ce n'est pas du flower power gentillet, Steppenwolf, ça sent le cuir, l’huile de moteur et la clope au bec. A propos de leur tube Born To Be Wild, certains disent que c'est pratiquement, "un manifeste du rock en 3 minutes". Le nom du groupe vient du roman “Steppenwolf” (Le Loup des steppes) de Hermann Hesse, un classique de la littérature existentialiste allemande, très prisé par les hippies. Vers 1972, les tensions internes (égo, drogues, différences musicales, etc) provoquent une première séparation. John Kay tente alors une carrière solo. Mais en 1974, le groupe renaît brièvement. Ils changent souvent de line-up dans ces années-là, ce qui affecte un peu sa cohésion artistique. Neuf albums studios, deux albums live, 16 compilations, environs 25 millions d'albums vendus, Steppenwolf laisse derrière lui un héritage solide. Il reste une référence majeure dans le développement du hard rock et du heavy metal. Autre chansons marquantes et toutes aussi célèbres : Magic Carpet Ride, The Pusher, Rock Me. 

Musique : Van Halen, énergie et virtuosité

  Eddie Van Halen, est considéré, non pas comme étant un des meilleurs guitaristes des années 80. Non, il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de tout les temps. Van Halen est créé en 1972 sous le nom de Genesis, mais ils se rendent compte qu'il existe un autre groupe Genesis, qui existe déjà. Ensuite, ils prennent le nom de Mammoth, mais pareil, le nom existe déjà. Il a fallu attendre le chanteur David Lee Roth en 1974 pour nommer le groupe : Van Halen, qui sonnait mieux (et qui n'était pas encore pris). 

  Van Halen c'est d'abord deux frères virtuoses, Eddie et Alex, originaires de Nimègue aux Pays-Bas, qui ont migré à Pasadena avec leurs parents. Eddie à la guitare et Alex à la batterie. Leur musique est unique, du hard rock, et un zeste de pop. Le groupe a marqué l'histoire de la musique avec une certaine énergie, et la virtuosité de Eddie. 

  Un jour, les deux frères vont à un concert de Led Zeppelin. A un moment donné, le guitariste de Led Zep' (Jimmy Page) tourne le dos au publique et se met à jouer un solo surnaturel. Eddie comprends tout de suite de ce qu'il est en train de faire, il s'agit du tapping. C'est peut être une révélation pour lui, à ce moment là. Il a poussé la technique du tapping à son sommet créant un style unique en son temps. (le tapping consiste à jouer les deux mains sur le manche de la guitare) Célèbre pour avoir pousser la technique du tapping à son sommet, il a aussi utilisé le Floyd Rose, une manière d'accorder sa guitare en pouvant utiliser le vibrato sans la désaccorder, avec une sonorité unique en plus. Une sonorité absente des autres guitares de l'époque, on appel ce son le Dive Bomb.

  Le groupe ne décolle vraiment qu'en 1978, lorsque Van Halen sort un album éponyme. S'en suit une douzaine d'albums studios, des compilations et des lives. En tout c'est près de 80 millions d'albums qui se sont écoulés. Le groupe se dissout en 2020 avec la mort de Eddie suite à un cancer de la gorge. Son jeu à la guitare, son jeu de scène et ses innovations techniques continuent d'influencer des millions de guitaristes à travers le monde.

  Entre temps, ils sortent des tubes intemporels, "Aint Talkin' 'Bout Love" est mon préféré, il y a aussi "Eruption" qui les a fait connaître, et des hits que tout le monde à déjà entendu au moins une fois dans sa vie. Je parle de "Jump" de "Panama" de "Running With The Devil". En 2007, Van Halen est classé dans le livre des records comme étant le groupe ayant eut le plus grand nombre de tube dans la Billboard Mainstream Rock List. 

  Petite anecdote, Eddie a collaboré avec Michael Jackson pour la création du fameux album Thriller. Il à d'abord cru à une blague puis a accepté de jouer gratuitement le riff et le solo de Beat It, une des chansons phare de l'album. A la fin des enregistrements il crée un arrangement du morceau sans en parler à personne. En fin de compte, tout le monde a été agréablement surpris, et c'est cet arrangement qui a été choisit. A la croisée des chemins du rock et de la pop, un vrai coup de génie ! 

  Au final, et peut être que je me répète, ce monsieur a influencé des générations de guitaristes et continue de le faire post-mortem.. 

Musique : L7, du grunge féministe.

  L7 est un groupe féminin de punk rock, hard rock et grunge, fondé en 1985 à Los Angeles. Le groupe, a connu son âge d'or dans le début des années 90 aux USA. Il se distingue des groupes féminins de cette époque avec un style lourd et rythmé, des paroles engagées pour le droit à l'avortement, et une attitude provocatrice (pendant un concert, la cheffe de groupe n'a pas hésité a jeter son tampon usager sur le publique). Tout ceci font de L7 un groupe féminin unique qui a inspiré bien des groupes du mouvement "Riot Grrrl". Elles ont fondés Rock for Choise, qui est une association qui se bat pour le droit à l'avortement aux USA, l'initiative a été soutenue par Pearl Jam, Nirvana ou encore Rage Against The Machine et même les Red Hot Chili Peppers. Sept albums studio, un live et deux compilations, on estime les ventes à un total de 2 millions d'album en tout. Bricks Are Heavy de 1992 est leur album de référence. Ci dessus, un extrait de cet album qui fait partie de la bande officielle du film Natural Born Killers (Tueurs Nés). Même si elles n'ont jamais atteinte le volume de vente des grands groupes des 90's, leur influence dans le grunge et le punk féminin est énorme.