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31 mars 2025

Musique : Patrick Hernandez, une vie, un tube







  Patrick Hernandez, est un chanteur français d'origines italo-espagnole, c'est ce qu'on appel un one-hit-wonder. C'est à dire qu'il a sortit un hit légendaire que tout le monde connait, mais il n'a jamais véritablement sortit un autre hit. Ce n'est pas faute d'avoir essayé, trois albums studios, et deux best off, pour finalement un seul hit : Born to Be Alive. Le tube en question a été composé en 1973, très, voir trop visionnaire pour l'époque, il faudra attendre 1978 au sommet de la vague disco pour être enregistré et diffusé. Partout dans le monde entier, même au Japon (où il a droit à un vrai culte). La chanson devient un classique indémodable, et même un hymne des années 70. Un exemple parmi les plus flagrants succès du genre disco en son temps. Pourtant l'enregistrement se fait en catimini dans un studio en Belgique avec très peu de moyens, mais la mayonnaise à pris. Et même lui, ne s'attendait pas à un tel succès, il ne vends QUE 25 millions d'albums, mais tout le monde le connait, tout le monde a déjà entendu ne serait ce qu'en partie, Born to Be Alive. Cette chanson s'est retrouvé au cinéma, dans les publicités audio visuelles, mais aussi en radio, en soirée, en diverses occasions tel que les mariages. Depuis 1978, Patrick H vit confortablement de ses royalties. Aujourd'hui il a plus de 76 ans et il continue de vivre sur ce succès mondial. Il est aussi le premier à détecter un véritable talent en la personne qui deviendra Madonna. Il employa cette proto-artiste chanteuse, en tant que danseuse dans sa troupe, pour ses tournées. Mais elle s'est vite rendu compte de son potentiel, et a compris que sa carrière était ailleurs. Elle retourna aux USA pour devenir la chanteuse que l'on connait, aussi, tous et toutes. 

30 mars 2025

Animaux : English Cocker Spaniel







  Le cocker anglais est une race adorable. Le dernier chien que j'ai eut était un cocker anglais, une femelle, depuis, elle est morte, me causant beaucoup de chagrin car elle était extraordinaire, affectueuse, gentille, une brave bête. Un tel chagrin que je n'ai plus pris de chiens depuis. Parmi les chiens que j'ai eut, je n'ai pas de préférences car chacun avait sa personnalité et un caractère qui le rendait unique. L'expression English Cocker Spaniel, se traduit, anglais de chasse à la bécasse. C'est à dire, avant d'être un chien de compagnie joyeux et joueur, il a la chasse à la bécasse dans le sang. Le nom cocker viens du mot woodcock (bécasse). Spaniel désigne les chiens de levée, quand le maître et chasseur lâche le cocker, celui ci flaire les oiseaux dont la bécasse, il se rue dessus et les oiseaux s'envolent, le chasseur n'a plus qu'a viser et tirer. Il lui faut donc de l'espace pour qu'il s'épanouisse, qu'il se dépense car c'est un chien très dynamique, si vous n'êtes pas prêts à le sortir deux ou trois heures par jour minimum, optez pour une autre race. Non seulement, il faut qu'il soit lâché tout les jours mais il faut aussi qu'il soit entretenu. Entretenu, mais jamais rasé sinon les poils repoussent à vue d'œil, ce qui est dommageable à sa santé. En parlant de santé, le gros problème de ces chiens c'est que, avec leurs gènes de chasseurs, ils reniflent souvent les sol, et avec ses grandes oreilles il charrie toute les petites herbes là où il passe. En hiver, pas de soucie, mais je me souviens, qu'en été, il fallait courir trois voir quatre fois au vétérinaire à cause des "joncs joncs". Ce que j'appelle "joncs joncs" ce sont des herbes sèches qui entre dans leurs oreilles et qui n'en sortent plus, leur causant d'horribles douleurs. Ces chiens sont de grands joueurs, ils passeraient tout leur temps à jouer. Sociable, le cocker s'adapte à son maître très vite, il est aussi très sociable avec les autres humains, particulièrement les enfants et aussi les autres animaux. Très intelligent donc très facile à éduquer, mais certains peuvent se montrer têtu. Il ne faut jamais les laisser seuls pendant plus de quatre ou cinq heures, car seul, à un moment donner il va stresser et se sentir mal. A la base il est un peu pot colle, voir très pot de colle, ça dépend des individus. Pendant les années 70, il a été victime de son succès, beaucoup de monde se sont mis à l'élever, et, la couleur rouge était très recherché. Ce qui fait que les éleveurs pratiquaient des croisements consanguins, ce qui donnaient des chiens parfois très méchants. Pendant certaines années ce sont les cockers qui mordaient le plus. Heureusement, de nos jours, les éleveurs actuels sont conscient du danger et élèvent des chiens qui, à l'âge adulte, sont parfaitement équilibrés. Pour finir, c'est aussi un chien doux et plein de vie à la fois, et si vous optez pour cette race en tant que maître, en peu de temps vous comprendrez l'expression "des yeux de cocker". Ils ont beaucoup de sortes de robe, mes préférés sont les "bleus merles". Ce sont des petits chiens, entre 30 et 40 centimètres en moyenne, un poids entre 10 et 15 kilos donc plutôt légers. Des poils semi longs et dotés de grands yeux très expressifs. Traditionnellement on leur coupe la queue mais depuis 2004 c'est déconseillé. Vous pourrez facilement trouver les standards sur Internet. Et le cocker américain, c'est une autre race, oui, ils sont beaucoup plus grands et le caractère diffère quelque peu, ce n'est pas la même race malgré les ressemblances. 



29 mars 2025

Voyage : Un petit séjour à Corfou

 


l'achilleion



  Corfou, Kerkyra en grec, est une île splendide, deux fois plus petite que la Corse, 100 000 habitants. Elle possède des atouts majeurs et ses plages, en été, se transforment en usine à bronzette. Donc, le meilleur moment pour s'y rendre c'est de fin octobre à fin mai, voir début juin. Après ça, l'été est trop chaud et trop fréquenté. En avril, il y fait déjà très chaud. Elle possède un atout stratégique car située au large de la Grèce, au large de l'Albanie et de l'Italie. Elle possède un aéroport, elle est aussi desservie par des ferrys au départ de Brindisi. L'île accueille deux à trois millions de touristes par ans. Il ne faut pas se mentir, la plupart viennent pour le soleil et les plages plus que pour la culture, et c'est dommage.


  Les premiers peuplements datent de l'antiquité grec, puis elle fut occupé par les romains, puis les byzantins, puis les vénitiens, puis les français, puis les britanniques. Elle est rattachée à la Grèce en 1864 puis entre dans la zone d'influence austro-allemande. 


  Ces différentes présences étrangères ont contribué, chacune, à laisser un héritage culturel. Les fanfares qui accompagnent les célébrations religieuses, ainsi que l'architecture et la forteresse viennent d'une grande partie de l'influence des vénitiens. La gastronomie locale s'est développée et imprégné de celle des français. Les britanniques, ont laissé une empreinte sportive avec des équipes de cricket un peu partout sur l'île (petite anecdote, Winston Churchill est passé par là et fut conquis par la cuisine locale, au point qu'il demanda à son cuisinier de refaire ces plats corfiotes). La boisson locale est la Tsitsibia, un mélange de gingembre et de citron, sans alcool et légèrement pétillante, qui se boit très frais et aurait des propriétés aphrodisiaques. 


  La langue locale est le grec moderne avec des traces d'italien, ainsi que du dialecte vénitien. Bonjour se dit kaliméra, et merci, eukaristo.


  De tout ses atouts, ses lieux culturels et ses sites antiques (une quarantaine). On peut en retenir cinq :

- Le Mont Pantokrator, qui culmine à 906 mètres d'altitude, offre un magnifique panorama de l'île.

- La région de Paleokastrisa qui offre une nature charmante avec ses jolies plages, ses grottes, ses criques et son célèbre monastère datant du XIe siècle.

- La forteresse vénitienne  au large de la ville de Corfou.

- La vieille ville de Corfou classée au patrimoine mondial de l'UNESCO

  Et enfin : l'Achilleion, ce magnifique palais, est construit comme lieu de retrait de l'impératrice Elisabeth d'Autriche (plus connue sous le nom de Sissi) en 1890. Elle qui, était passionnée par la mythologie de la Grèce antique, à choisit le héros Achille comme thème artistique de son palais. Après son assassinat en 1898, l'Achilleion est racheté par le Kaiser Guillaume II d'Allemagne. Il modifie les jardins, et ajoute l'électricité et des téléphones. L'électricité était inconnue des corfiotes, et quand la nuit venait, et que les lumières du palais s'allumaient, les gens pensait que c'était là un phénomène surnaturel, voir diabolique, et voyaient en Guillaume II un genre de sorcier adorateur de Satan. Pendant la première guerre mondiale, c'était un hôpital militaire, pendant la seconde guerre mondiale c'était le quartier général des nazis. Dans les années 60 il fut transformé en casino. Le film "Rien que pour vos yeux" de la saga James Bond y a été tourné en 1981. Voilà, si vous êtes à Corfou ville ou Corfou île, la chose à ne manquer sous aucun prétexte, c'est bien ce palais. 



28 mars 2025

Musique : Van Halen, énergie et virtuosité







  Eddie Van Halen, est considéré, non pas comme étant un des meilleurs guitaristes des années 80. Non, il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de tout les temps. Van Halen est créé en 1972 sous le nom de Genesis, mais ils se rendent compte qu'il existe un autre groupe Genesis, qui existe déjà. Ensuite, ils prennent le nom de Mammoth, mais pareil, le nom existe déjà. Il a fallu attendre le chanteur David Lee Roth en 1974 pour nommer le groupe : Van Halen, qui sonnait mieux (et qui n'était pas encore pris). 


  Van Halen c'est d'abord deux frères virtuoses, Eddie et Alex, originaires de Nimègue aux Pays-Bas, qui ont migré à Pasadena avec leurs parents. Eddie à la guitare et Alex à la batterie. Leur musique est unique, du hard rock, et un zeste de pop. Le groupe a marqué l'histoire de la musique avec une certaine énergie, et la virtuosité de Eddie. 


  Un jour, les deux frères vont à un concert de Led Zeppelin. A un moment donné, le guitariste de Led Zep' (Jimmy Page) tourne le dos au publique et se met à jouer un solo surnaturel. Eddie comprends tout de suite de ce qu'il est en train de faire, il s'agit du tapping. C'est peut être une révélation pour lui, à ce moment là. Il a poussé la technique du tapping à son sommet créant un style unique en son temps. (le tapping consiste à jouer les deux mains sur le manche de la guitare) Célèbre pour avoir pousser la technique du tapping à son sommet, il a aussi utilisé le Floyd Rose, une manière d'accorder sa guitare en pouvant utiliser le vibrato sans la désaccorder, avec une sonorité unique en plus. Une sonorité absente des autres guitares de l'époque, on appel ce son le Dive Bomb.


  Le groupe ne décolle vraiment qu'en 1978, lorsque Van Halen sort un album éponyme. S'en suit une douzaine d'albums studios, des compilations et des lives. En tout c'est près de 80 millions d'albums qui se sont écoulés. Le groupe se dissout en 2020 avec la mort de Eddie suite à un cancer de la gorge. Son jeu à la guitare, son jeu de scène et ses innovations techniques continuent d'influencer des millions de guitaristes à travers le monde.


  Entre temps, ils sortent des tubes intemporels, "Aint Talkin' 'Bout Love" est mon préféré, il y a aussi "Eruption" qui les a fait connaître, et des hits que tout le monde à déjà entendu au moins une fois dans sa vie. Je parle de "Jump" de "Panama" de "Running With The Devil". En 2007, Van Halen est classé dans le livre des records comme étant le groupe ayant eut le plus grand nombre de tube dans la Billboard Mainstream Rock List. 


  Petite anecdote, Eddie a collaboré avec Michael Jackson pour la création du fameux album Thriller. Il à d'abord cru à une blague puis a accepté de jouer gratuitement le riff et le solo de Beat It, une des chansons phare de l'album. A la fin des enregistrements il crée un arrangement du morceau sans en parler à personne. En fin de compte, tout le monde a été agréablement surpris, et c'est cet arrangement qui a été choisit. A la croisée des chemins du rock et de la pop, un vrai coup de génie ! 


  Au final, et peut être que je me répète, ce monsieur a influencé des générations de guitaristes et continue de le faire post-mortem.. 



Culture : Colisée et Gladiateurs !







  Quand on pense à la ville de Rome, on ne peut pas s'empêcher de penser au Colisée, l'amphithéâtre ancien où avaient lieu des spectacles viriles et dangereux. Symbole intemporel de la ville de Rome, vestige et emblème de l'empire romain. Construit en 72 et fini en 80, l'Amphitheatrum Flavium (autre nom du Colisée) était le plus grand de son genre, situé au cœur de la ville, avec une capacité d'accueil pouvant monter à 75 000 personnes. On retrouve ici et là, en France, en Tunisie, dans le reste de l'Italie, en Croatie et ailleurs, des amphithéâtres et des arènes où les gladiateurs combattaient. Le Colisée est en forme d'ellipse, de 188 mètre de long et de 156 mètres de large. Les spectateurs étaient placés selon leur statut social (les plus riches aux premiers rangs). Garnis de velum au sommet, des genres de toiles pour protéger le publique du soleil. 

  Sous terre il y avait l'hypogée, un réseau de tunnels contenant les cages des animaux, mais pas seulement, parfois les cages contenaient des esclaves ou autres. Il y avait aussi des salles pour les gladiateurs par exemple. Le sol du Colisée et des arènes en général, c'était des planches en bois, recouvertes de sable. A Rome on faisait usage du sable d'Egypte censé aspirer et retenir mieux le sang.


  A travers le temps, il a connu plusieurs usages, pendant le Moyen-âge par exemple, il a faillit devenir une ville dans la ville, les murs extérieurs faisant office de fortifications, et des maisons furent construites à l'intérieur. Au XVIIIe siècle, un pape a voulu le transformer en une immense usine de filature de laine pour donner du travail aux prostituées repenties de la ville, Heureusement pour elles, le projet ne vit jamais le jour. 


  On sait maintenant que les martyrs chrétiens n'ont pas été massacrés au Colisée, car il n'y en a aucune trace archéologique, mais néanmoins, chaque vendredi saint, il y a une procession autour du bâtiment, avec le pape en tête de cortège.


  Passons au gladiateurs, le mot en lui même est un terme générique désignant tout ceux qui se battaient dans l'arène pour divertir la population. Et contrairement à ce que l'on pense, ils n'étaient pas tous des esclaves, ce fut parfois des prisonniers de guerre, des gens venues se battre pour la gloire ou la fortune. Parfois les combattants étaient juste issues de familles endettés et sont venu se battre pour rembourser les dettes. Parfois même, quand les combattants venaient à manquer, on allait les chercher dans les prisons. Car dans les faits, la lutte à mort n'était pas obligatoire. Quand vraiment il fallait juger de qui doit vivre ou de qui va mourir, l'empereur qui était aussi spectateur faisait un signe pour donner son avis (le pousse en l'air, le pousse en bas, ce sont des inventions hollywoodiennes, les empereurs faisaient un signe dont le souvenir n'est pas parvenu à notre époque). 


  Il existait divers genre de gladiateurs :

- Le Rétiaire armé d'un trident et d'un filet, dans ses combats il misait tout sur sa vitesse et le filet était censé paralyser ou ralentir l'ennemis.

- Le Laquearus, un genre de rétiaire qui utilisait un lasso à la place du filet.

- Le Murmillo, avec un casque à crête, un glaive et un petit bouclier carré.

- Le Thrace, certainement le plus redoutable, avec une épée incurvée et donc très tranchante, et un bouclier.

- Le Secutor, un guerrier lambda avec un casque lisse pour ne pas être agrippé par le rétiaire.

- L'Hoplomacus, équipé comme un soldat grec, avec une lance et un petit bouclier rond. 

- Le Dimachaerus, un combattant à deux épées, très impressionnant pour la foule.

- L'Essadarius qui combattait sur un char de guerre. 

  Ce sont là les versions de combattants les plus connus, mais il y en avait bien d'autre.


  On compte aussi d'autres variétés de combats que la gladiature. La plus célèbre étant la Naumachie, on remplissait l'arène d'eaux et on y faisait combattre des équipes de gladiateurs sur des navires (comme dans Gladiator II). Les Velationes qui opposaient des combattants contre des animaux (tigres, lions, ours, rhinocéros, éléphants, crocodiles et ainsi de suite, importés des quatre coins de l'empire). Il y avait aussi les Damnatio ad Bestias, traduire Criminel donné aux Fauves. Il existe des variations de Damnatio ad Bestas comme les Actéons, on lâchait des meutes de chien sur les combattants. Les romains étaient friands de "combats exotiques" où on faisait s'affronter les animaux, du style tigres contre ours, taureaux contre crocodiles, etc... En 104, l'empereur Trajan fit exécuter plus de 11 000 bêtes en une seule série de combats. L'empereur Commode y participa à sa manière, à distance pour ne pas se faire tuer, et armé d'un arc, il aurait abattu plus d'une centaine d'animaux.


  Les jeux du Colisée se finissent au Ve siècle, il eut plusieurs rôles, certaines de ses pierres ont servis à l'édification de la Basilique Saint-Pierre, il y eut des tremblements de terre et comme je l'ai dit précédemment il a connu ou faillit connaître différents usages. Malgré tout ces problèmes il demeure un des monuments romain les mieux conservés. Tout les ans il y accueille des millions de visiteurs. 


  Petit conseil, si un jour vous décidez d'aller le visiter, il faut acheter les billets d'entrée sur Internet au moins 24 heures avant la visite, les guichets ont fermés, et il ne reste plus que cette solution, car c'est un des monuments les plus visités au monde (il apparait même que c'est l'une des sept merveilles du monde moderne).




27 mars 2025

Culture : Stanley Kubrick, génie du cinéma américain !







  Né en 1928 à New-York, décédé en 1999 à Childwickbury en Angleterre. Si on devait choisir les trois meilleurs réalisateurs américains, Stanley Kubrick y serait automatiquement. Pendant sa carrière il enchaine succès sur succès. De son premier film Fear and Desire en 1953, à son succès post mortem Eyes Wide Shut en 1999, la réputation de Stanley Kubrick ne cesse de s'accroitre. Et ses cinq derniers films sont des références dont on parle encore aujourd'hui que ce soit dans le milieu du neuvième art ou dans celui des auteurs et écrivains. 

  Il est le réalisateur de 2001 : l'Odyssée de l'espace (1968), Orange Mécanique en 1971, Shining en 1980, Full Metal Jacket en 1987 et à sa mort il tournait Eyes Wide Shut en 1999. D'ailleurs pour ce dernier, on aurait pensé à une autre fin qui aurait pu changer le sens du film. On sait qu'il avait l'ambition de créer un film sur Napoléon Bonaparte, "le plus grand film historique de tout les temps". mais il fut abandonné, officiellement faute de budget.

  Il maitrisait tout les aspects du film, du scénario au montage en passant par le tournage, le script, et tout ce qui fait une production cinématographique. Il avait un grand soucis du détail, et il était d'un perfectionnisme extrême, qui frôlait la perfection. Il était capable de tourner des dizaines de fois la même scène pour avoir LA séquence parfaite, celle qu'il voulait. Pour Shining il a fait jouer environ 120 fois la même scène à l'actrice Shelly Duvall, qui en est sortit mentalement brisée. Il a touché à quasiment tout les genres, et à réinventé la manière de les filmer. Sur la fin de sa vie, il vivait plus ou moins reclus et devint hypocondriaque jusqu'à son décès. 

  Stanley Kubrick lui même est une référence, c'est un point de vue, un visionnaire, dont l'œuvre mêle qualité de tournage et réflexion sur le genre humain avec une perfection qui est devenu sa signature. Et ironie du sort, son dernier film, celui qui est sortit après sa mort est celui qui a rapporté le plus de succès.



26 mars 2025

Sport : le GR20, le roi des treks européens !






  Le GR20 est souvent considéré comme le sentier de randonné le plus difficile d'Europe. Sur 15 000 randonneurs chaque année, plus de 9 000 abandonnent le premier jour. Souvent, les abandons sont dus à la météo, le manque de préparation, la sous-estimation du défi, la nature du terrain qui nécessite de l'expérience de randonnée en montagne, mais avant tout une bonne condition physique.


  Il s'étend sur 180 km à travers les montagnes de Corse. Un dénivelé cumulé d'environ 10 000 mètres. 16 étapes pour une longueur moyenne de 15 jours de randonnée. Le GR20 c'est un défi à la fois physique et mental réservé au grands randonneurs, ou du moins expérimenté. Il traverse des lacs, des forêts, des montagnes, des crêtes, avec des endroits assez périlleux avec des rochers glissants ou des passages aériens. 


  En 2015 sept personnes y ont perdu la vie en même temps à cause d'une coulée de boue. Le climat est imprévisible, dans la même journée il fait très chaud, la nuit les températures peuvent être négatives. Des randonneurs se sont déjà laissés surprendre et y ont perdu la vie. Le même jour, il peut y avoir une chaleur intense, puis du vent, suivit de la pluie et puis de la neige avec des températures négatives. L'eau peut se faire rare en été. Même l'ambiance est particulière, alternant solitude et camaraderie avec d'autres randonneurs. 


  Il arrive de croiser des animaux en liberté tel que des chevaux, des vaches ou des cochons sauvages (faire gaffe aux cochons sauvages, ils peuvent vous attaquer si vous vous approchez trop). Et plus rarement, avec un peu de chance vous pourrez croiser des mouflons. Il y a une douzaine de refuges à travers le parcours, pour passer la nuit et parfois pouvoir acheter des vivres. Traditionnellement il se pratique du nord au sud (Calenzana-Conca) avec des débuts très difficiles. A contrario, du Sud vers le Nord, un début plus facile avec un final très difficile.


  Sept conseils clés pour faire le GR20 sans trop de problèmes :

1 - une bonne condition physique et mentale est essentielle.

2 - ne jamais sous estimer le danger;

3 -  s'entrainer avant, en montée et en descente avec un sac chargé;

4 - partir léger mais bien équipé;

5 - vérifiez la météo;

6 - avoir déjà de l'expérience;

7 - achetez des livres pour préparer votre aventure (en librairie et en grande surface en Corse).


  Malgré ça, il y a continuellement des gens qui repoussent les records comme Lambert Santelli qui a effectué le sentier au pas de course en 30 heures et 25 minutes chez les hommes en 2021. Chez les femmes, Anne-Lise Rousset l'a terminé en 35 heures et 50 minutes en 2022.



25 mars 2025

Bizarrerie : la télékinésie !








  Il y a peu j'ai vu un film "Le Projet Atticus". 

  Avant cela j'avais vu "Carie"  un prodige des années 70, une merveille de Brian De Palma. Inspiré du livre du même nom écris par le célèbre auteur Stephen King. Si on remonte en arrière, j'en avais déjà entendu parlé il y a plus de 20 ans de ça. Et pour tout vous dire, j'en ai passé des heures à la cuisine, à essayer de tordre des cuillères par la force de ma pensée. En vain... Je n'ai jamais réussit. Les Jedi et les Sith y arrivent bien, eux. Alors pourquoi pas moi !?

  En quelques mots, la télékinésie c'est un concept mis au point au XIXe siècle au moment ou le spiritisme et l'occultisme se sont développés. Le principe de base consiste à déplacer des objets par la force de la pensée. Cette "science" est apparentée à l'ésotérisme et la science fiction, voir, à des phénomènes paranormaux. Malgré le concept, malgré les centaines d'études scientifiques menées dans ce domaine, il n'existe aucune preuve tangible de l'existence de la télékinésie. La plupart des démonstrations de ce genre se sont avérées être des tours de passe-passe, des illusions d'optique ou autres, grosso modo, rien de très sérieux. 

  Malgré tout, on peut retenir un cas. En URSS, dans les années 60 il y eut Nina Kulagina, une jeune femme russe. Elle aurait démontré des capacités télékinétiques sous observation. Elle aurait même tué une grenouille par la seule force de son esprit. Des vidéos la montre en train de bouger des objets sans les touchers. En dépit de ces vidéos, certains observateurs pensent à des souffle d'air contrôlés, ou encore des files invisibles. 


Quand tu crée accidentellement un hit pour un autre groupe !

 








Anthropologie : les Hmongs, peuples des montagnes d'Asie du Sud-Est








  Les Hmongs viennent du sud de la Chine où ils sont appelés Miao, beaucoup d'entre eux ont migrés au nord du Vietnam et du Laos au XVIIIe siècle pour fuir les persécutions et l'acculturation imposée par les empereurs de Chine. D'ailleurs, de nos jours, moins de la moitié des 6 millions de gens de cette ethnie vivent toujours en Chine. Les hmongs sont partout dans le monde, en occident ils sont pour beaucoup aux USA et en France. Ils sont montrés du doigt pour avoir collaboré avec les américains et les français durant les guerres au Vietnam et au Laos. En échange d'aide et de protection, les USA ont recrutés des milliers d'entre eux. Mais après la victoire des communistes, ils ont été violement réprimés et poussés à l'exil. Des milliers d'entre eux ont fuit leur contrée pour aller en Thaïlande, en traversant la jungle et le Mékong au péril de leur vie. Beaucoup sont morts de maladies, de noyades, ou ont été victimes de mines anti personnelles. Une fois sur place, ils ont été cantonnés à des camps de réfugiés, pendant des années, avant d'être expulsés. En France les hmongs sont un modèle d'adaptation, ils travaillent dans les champs, et de nos jours il existe toujours un marché hmong à Avignon.


  La langue hmong est une langue tonal, divisée en plusieurs dialectes. La culture hmong se distingue par ses fêtes, ses vêtements, sa spiritualité et ses traditions. En quelques mots, je dirais que c'est une ethnie complexe et complète.


  Ils ne sont rentrés dans l'histoire dans les années 1950, auparavant la langue hmong se transmettait uniquement à l'oral. Au début des années 50, un groupe de missionnaire leur ont créé un alphabet latin, connu sous d'alphabet romanisé du Hmong. Aujourd'hui il est le plus populaire au sein de l'ethnie, bien qu'il existe aussi des systèmes d'écriture alternatifs.


  Il existe des variations sociétales au sein de la communauté, on parle de hmongs blancs, hmongs verts, rouges, etc... Leurs vêtements sont confectionnés avec soin, souvent en chanvre, souvent colorés et finement brodés. Certains groupes utilisent des couleurs voyantes et d'autres des couleurs plus sobres. Les hommes portent souvent des vestes courtes et des pantalons larges. Les femmes portent des vêtements brodés principalement avec des fleurs des montagnes et des papillons  Sur le plan spirituel, beaucoup d'entre eux pratiquent l'animisme, le culte des ancêtres et celui de la nature. Le chamanisme joue toujours un rôle précis dans la guérison des maladies et la vie dans la communauté. Leurs rites funéraires sont assez poussés. Lorsqu'un hmong meurt, il est guidé vers le monde de ses ancêtres à l'aide de rituels et de cérémonies. On joue aussi de la flute (qeej) pour accompagner l'âme du défunt.


  Leurs habitats traditionnels sont fait de bois et de bambous avec des toits en chaumes. Construite sur pilotis à certains endroit, la maison n'est pas seulement un lieu de vie, c'est aussi là qu'ont lieux des rituels et des offrandes, là encore le feu possède un rôle primordiale. 


  La gastronomie hmong est très simple, à base de riz, de maïs, porc et de volailles principalement. et en Asie il pratiquent l'agriculture sur brûlis pour étendre leurs terres cultivables. Ils pratiquent aussi mais de moins en moins, la culture du pavot (Opium). 


  Encore une ethnie où le rôle des hommes et des femmes sont complémentaires, l'homme chasse, construit, et mène les rituels religieux. La femme s'occupe des enfants, de l'artisanat et de la cuisine. Les anciens, hommes et femmes prennent les décisions les plus fondamentales.


  Il y a trois types de fête importantes :

- Le Noj Peb Caug qui est le nouvel an des hmongs. Au cours duquel les jeunes jouent à un jeu appelé le "Pov Pob". Il s'agit un jeu de balle en tissus, simple, se joue entre jeunes hommes et jeunes femmes. Le but de ce jeu est de se trouver un partenaire amoureux. Les jeunes échangent des regards et des sourires, et parfois cela mène à un mariage.

- Les cérémonies animistes

  Et enfin :

- Les mariages, souvent traditionnels, souvent arrangés. Il fut un temps ou un homme pouvait kidnapper la femme qu'il voulait épouser, on appelait ça le "zij". Ce genre d'actions ne se pratique plus, il est devenu anecdotique du passé des hmongs.


  Les hmongs, bien que légèrement différents ça et là, ont des légendes en commun. Le mythe créateur de la civilisation c'est un frère et une sœur qui ont survécus à un déluge en se cachant dans un tambours creux. Ils auraient demandé à leurs ancêtres comment repeupler le monde, ce à quoi ils ont répondu qu'ils devaient se marier. Pour éviter l'inceste, ils ont pratiqué un rituel qui consistait à faire rouler deux meules de riz du haut du colline, si elles se rejoignaient c'était un signe, ce qui arriva. Et voilà comment le peuple Hmong fut créé. Une autre légende, appelé "L'épée sacrée et le royaume oublié" on raconte qu'un roi possédait une épée qui le rendait complètement invincible face aux armées chinoises. Un jour elle fut volée et cachée dans une montagne, et c'est à partir de là que le peuple fut obligé de fuir. On dit que, la retrouver, permettrait de retrouver la grandeur passée des hmongs.



24 mars 2025

Musique : L7, du grunge féministe.







  L7 est un groupe féminin de punk rock, hard rock et grunge, fondé en 1985 à Los Angeles. Le groupe, a connu son âge d'or dans le début des années 90 aux USA. Il se distingue des groupes féminins de cette époque avec un style lourd et rythmé, des paroles engagées pour le droit à l'avortement, et une attitude provocatrice (pendant un concert, la cheffe de groupe n'a pas hésité a jeter son tampon usager sur le publique). Tout ceci font de L7 un groupe féminin unique qui a inspiré bien des groupes du mouvement "Riot Grrrl". Elles ont fondés Rock for Choise, qui est une association qui se bat pour le droit à l'avortement aux USA, l'initiative a été soutenue par Pearl Jam, Nirvana ou encore Rage Against The Machine et même les Red Hot Chili Peppers. Sept albums studio, un live et deux compilations, on estime les ventes à un total de 2 millions d'album en tout. Bricks Are Heavy de 1992 est leur album de référence. Ci dessus, un extrait de cet album qui fait partie de la bande officielle du film Natural Born Killers (Tueurs Nés). Même si elles n'ont jamais atteinte le volume de vente des grands groupes des 90's, leur influence dans le grunge et le punk féminin est énorme.



Culture : Nostradamus, prophète ou historien ?







  Né en 1503 à Saint-Rémy-de-Provence sous le nom de Michel de Nostredame, il était d'abord connu comme médecin. Il a étudié à Montpellier puis il exerça pendant des épidémies de peste. Son approche de la médecine était novateur, il mettait en avant l'hygiène pour réduire les risques de tomber malade (bruler les vêtements des pestiférés, aérer les maisons, etc.. ). Il utilisait des remèdes médicinaux à base de plantes qui aurait bien fonctionner par rapport aux médicaments de l'époque, comme une "pilule de rose" qui était censé renforcer les défenses immunitaires contre la peste. 

  A son époque la médecine en était toujours à ses balbutiements et elle était étroitement liée à l'astrologie. Devenir astrologue s'imposait comme une évidence pour lui. Petit à petit, il bascule de l'astrologie à l'occultisme et aux arts divinatoires. Et c'est à ce moment là que débute ses écrits prophétiques. 

  D'abord il fut clairement influencé par les astrologues de son temps. Puis, dit-on, il basait ses prédictions sur le mouvement des étoiles et des planètes. Enfin pour peaufiner son art, il utilisait la méthode de la "scrutation" qui consiste à regarder son reflet, dans un miroir, une boule de cristal, tout se qui pouvait refléter son image. La "scrutation" le faisait tomber dans une transe qui lui aurait donner des visions. 

  En 1555 il fait publier son œuvre majeur "Les Prophéties" qui n'a dès lors jamais cessé d'être publié. Depuis 1555 ses poèmes sont sujets à interprétation, Il s'agit d'un recueil de poèmes prophétiques, 942 poèmes en quatrain. Il utilisait un mélange de langues comme le français, le latin et autres. Il utilisait des anagrammes et des jeux de mots. Tout cela dans le but d'échapper à la censure et aux foudres de l'autorité ecclésiastique. Un an plus tard il est invité à la cour de Catherine de Médicis, qui voyait en lui un génie. D'ailleurs, dès cette époque il s'est mis à rédiger des horoscopes pour des souverains et de nobles, européens. Certains voyaient en lui un visionnaire. De nos jours, on lui prête des prédictions comme l'accès au pouvoir de adolph hitler, l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy, et ainsi de suite.



  Voici un exemple de ses poèmes prophétiques :


Le lion jeune le vieux surmontera,

En champ bellique par singulier duel,

Dans cage d'or les yeux lui crèvera,

Deux classe une, puis mourir, mort cruel


  Ce poème est censé annoncer la Révolution française, la fin tragique de Louis XVI. "Deux classes une" désigne le clergé, la noblesse et le tiers états en une seule classe, les citoyens. "Dans cage d'or" la prison du roi. Et "mort cruel" l'usage de la guillotine. Et il existe encore 941 autres prédictions de ce type.


  Mais, avec le temps, on se rends compte que les prédictions de chaque poème sont interprété après que l'évènement ait eu lieu. On parle alors de "piège de l'interprétation après coup". De plus, sa façon d'écrire de manière opaque et floue, rendent peu probable les interprétations. Ces textes difficiles à comprendre sont toujours ouverts aux interprétations des uns et des autres. Une phrase peut donc avoir une multitude de signification. Le 11 septembre 2001 à New York, avant les attentats, personne n'avait associé Nostradamus aux évènements, quelques jours plus tard on retrouve dans ses écrits un poème qui pourrait vaguement correspondre. Voilà un exemple du biais rétrospectif, on cherche un sens après que l'évènement ait eu lieu. Curieux pour des prédictions, non ? Enormément de gens se sont aperçues que, en réalité, Nostradamus se serait basé sur des évènements qui ont déjà eut lieux. Son époque était très mouvementé, avec des guerres, la peste, la famine, ces évènements se retrouvent dans ses quatrains. Ce sont des évènements qui sont récurrents dans l'histoire de l'humanité. On lui prête des sources possibles, comme Tite-Live et Suétone, des écrits dans les chroniques médiévales, et même la Bible.  

  Alors, s'est il penché en avant ? Ou s'est il penché en arrière ? D'après ces mêmes personnes il se serait inspiré des évènement de l'antiquité et du moyen âge pour les réécrire de manière vague et prophétique. 

  On dit que l'histoire ne cesse de se répéter, Nostradamus ne s'est il pas inspiré de cet adage ? 

 

  Prophète ou historien, le mystère est et demeure.



23 mars 2025

Voyage : Marre du surtourisme ? Optez pour Bastia !






  Vous en avez assez des villes européennes qui sont beaucoup trop fréquentés, dont l'âme profonde est menacée par le surtourisme. Rome ? Londres ? Paris ? Ces villes perdent de leur charme à accueillir trop de visiteurs tout les jours, de chaque semaine, de chaque mois, de chaque année. Avec cette insécurité galopante dont on peut être victime. Trop de gens au même endroit. 


  Innovez !


  Venez à Bastia !


  Entre mer et montagne, Bastia est une ville unique, au charme authentique, qui mérite toute votre attention. Elle combine à merveille un large patrimoine historique et une ambiance méditerranéenne. Bastia est aussi la ville qui cumule le plus de richesses culturel en Corse, offrant ainsi pléthores de choses exceptionnelles à découvrir. Une destination intéressante, bourrée de découvertes en perspective, une ambiance unique et un faible taux de criminalité. Si ça vous parle, Bastia est faite pour vous !


  On lui prête des origines romaines, à cette époque on l'appelait Mantinum. Mais la ville est réellement construite au XVe siècle par la République de Gênes. Bastia viens de Bastiglia (Bastille en italien) et servait à défendre la région contre les invasions. Sous domination génoise, la ville deviens rapidement le centre administratif et commercial de la Corse. Son port en fait un endroit stratégique pour le commerce en méditerrané. Actuellement du nord au sud de la ville, il y a trois ports (un petit port de plaisance, un port de commerce par lequel on arrive, où chaque année transite deux millions de passagers, et le Vieux-Port historique). La République de Gênes commence à vaciller dès l'indépendance de la Corse, elle a des dettes financières, notamment envers la France. La Corse et les corses sont d'abord loués, puis vendus comme du bétail, puis annexés par la France au terme d'une guerre. Depuis ce temps Bastia garde son rôle de carrefour économique et culturel.


  Aujourd'hui elle reste le témoin vivant de son passé avec entre autre son architecture génoise, ses ruelles pavées d'histoire, et ses nombreux édifices civils et religieux qui rappellent son passé glorieux.

 

  Flâner, flâner, flâner, on dirait que la ville est faite pour ça. Je ne vais pas vous spoiler mais voici des informations qui pourraient vous être utiles.


  La place Saint-Nicolas est le coin préféré des bastiais, petits et grands, jeunes ou moins jeunes. Il y a deux monuments majeurs et un kioske sur cette Place. Les deux monuments sont en faits des statues, celle au nord relate les sacrifices de la Corse pendant les deux guerres mondiales, celle plus au sud est celle de Napoléon Bonaparte (cette statue a toute une histoire). Les bastiais aiment beaucoup cette place, dont les allées sont jonchées de platanes, eux mêmes bordés de cafés et de restaurants ou on adore boire un verre avec les amis. Et là je dois vous informer que les bastiais, les vrais bastiais et les vrais corses en général ont horreur des gens "économes" (pour ne pas dire radins). En Corse on ne divise jamais l'addition, au contraire on se dispute pour la payer, c'est un élément central de la courtoisie en Corse, offrez un café à un corse et vous gagnerez assez vite sa confiance. Au restaurant par exemple, on commande une pizza par personne, une pizza pour quatre c'est très, très, très mal vu. La tradition sur la place Saint-Nicolas c'est de boire une boisson rafraichissante à un café sous les platanes (ou à l'intérieur des cafés, Les Palmiers est le plus ancien et le plus intéressant avec des intérieurs en bois). Le matin on admire les immenses navires entrer et sortir du port. En famille mais aussi et surtout entre amis, et vous devez insister pour payer l'addition, même si vous êtes cinq ou six. Dans le coin Nord-Est, proche du port de commerce il y a aussi une autre statue et la tourelle du sous-marin Casabianca (ce nom est un de nom de mes ancêtres maternels). Sous-marin qui a joué un rôle crucial dans la libération de la Corse en 1943. Face à l'office du tourisme, la mairie, anciennement un des premiers hôtels de la ville, l'ancien Cyrnos Palace. Construit sur pilotis, à un endroit ou jadis arrivait la mer. J'ajoute que le dimanche matin, c'est un marché au puces phénoménale. Il y a au nord de la place, près de l'office du tourisme des antiquaires, puis au centre des gens venus vendre ce dont ils ne se servent plus, puis au sud c'est le marché au textiles.


  Au sud de la place Saint-Nicolas c'est le centre historique, on peut y flâner à loisir. Allez aussi sur la place du marché le dimanche matin pour acheter et déguster la gastronomie locale : fritures, migliacci, migliaccioli, fromages, huiles d'olives, vins et plus encore. La place du marché en dimanche matin, c'est le rendez-vous des gourmets. En hiver, les oursins sont une véritable institution, ils sont très appréciés par les bastiais (sur le Vieux Port, le restaurant Chez Huguette propose des pates aux oursins en saison, qui attirent le monde entier, il n'est pas rare d'y croiser des gens du show-biz). Mais traditionnellement on les mangent en bord de mer, accompagné d'un morceau de pain tartiné avec du beurre et accompagné d'un petit vin blanc local.


  La cathédrale Saint-Jean-Baptiste est collée à la place du marché, c'est le plus grand édifice religieux de toute la Corse. Une architecture classique, avec des intérieurs magnifiques, de style baroque. Elle fait face au Vieux Port, là ou les façades des immeubles se reflètent dans des eaux tranquilles.


  Poursuivez votre ballade jusqu'à la citadelle, en passant par le jardin Romieu (c'est mieux). Le Jardin Romieu se situe entre la citadelle et le vieux port, c'est un oasis de verdure propice à la flânerie.. Le chemin est pavé à la façon génoise. 


  La citadelle est un autre bijou de la ville, c'est ici qu'on trouve le palais des gouverneurs, et dans le palais des gouverneurs, on y entre par un pont-levis, on traverse la cour des pendus et on arrive au musée de Bastia. Il y a souvent des expositions très intéressantes qui ont toute un rapport avec la Corse (que ce soit les pirates & barbaresques, la Corse dans l'antiquité, les armes en Corse, les découvertes archéologiques sous marines, la diaspora Corse, etc...) Mais l'intérêt majeur c'est la collection du musée en elle même, offrant un témoignage captivant de la ville à travers les siècles.


  Le boulevard Paoli c'est les Champs Elysées de Bastia, on y trouve de tout, en grande partie des magasins d'habits. 


  En gros le centre de la ville c'est ça, mais il y a plein d'endroits intéressants à découvrir ici et là, et comme je vous ai dis, je ne veux pas gâcher les surprises de la découverte.


  Bastia est une ville vivante ou se mêlent tradition et modernité en harmonie. Des fêtes et festivales animent ses rues (pas un mois sans une célébration ou un évènement). Les fêtes comme celles de Lavasina ou la fête de la Saint-Joseph par exemples, ponctuent la vie bastiaise au long de l'année. Autre exemple, le salon du chocolat, qui a lieu en octobre, le second salon de chocolat de France en terme de fréquentation. 


  Il y a aussi des plages comme à l'Arinella ou à Ficaghjola au sud de la ville. Mais, à moins de 10 kilomètres au sud il y a le cordon lagunaire de La Marana qui offre des plages très sympa où les courants chauds donnent une température de l'eau très agréable. L'étang de Biguglia est un paradis naturel pour la faune et la flore, où se trouve un Ecomusée passionnant. Au Nord de Bastia, le Cap Corse (QUI FERA L'OBJET D'UN ARTICLE). Un spot de plongée sous marine, des jolies plages de sable ou de galets et mêmes des plages d'amiante. Le Cap Corse est une île dans l'île. A découvrir absolument.


  Une ville sure et accueillante, c'est une ville où on aime bien se promener de jour comme de nuit, sans rencontrer de problèmes. L'insécurité y est très faible et les visiteurs peuvent profiter de leur séjour en toute tranquillité (ça ne veut pas dire qu'elle n'existe pas, c'est comme partout, des gens bons et des gens mauvais il y en a partout sur terre).


  En somme, c'est une destination culturelle, agréable, romantique et authentique. 


  On arrive à Bastia par bateaux (les NGV, navires à grande vitesse) ou par avion. En été, l'aéroport de Bastia-Poretta est desservit en vol direct, par une quarantaine d'aéroports (dont une bonne vingtaine de lignes relient Bastia à la France métropolitaine). 


  Enfin, si vous repartez par avion, faites escale à la Canonica, une des plus anciennes églises de Corse, joyau du patrimoine roman et témoin du passé médiéval de la région (visitée en cinq minutes). 



Sport : le Cheese Rolling, la course au fromage.







  Il s'agit d'une course complètement dingue et pour le moins dangereuse qui se déroule chaque année en Angleterre près de Gloucester, à Brockworth sur la colline de Cooper's Hills. Mais pas seulement, ce genre de course est aussi organisée au Canada, aux USA, en Nouvelle-Zélande et même en Australie. 


  La version anglaise de Cheese Rolling est la plus emblématique car c'est une tradition sportive qui remonterait au moyen-âge et les autres ne sont que des copies aseptisées. Les premiers écrits sur ce sport remontent à 1826. D'après certains historiens, la course au fromage pourrait bien remonter à l'antiquité romaine et serait lié à une cérémonie païenne.   


  Elle consiste à lâcher une meule de fromage (Double Gloucester) du sommet d'une colline. Le but ultime est de courir après le fromage pour l'attraper. Il faut descendre en courant, chutant ou roulant, une pente raide - jusqu'à 45° - et d'arriver le premier (le vainqueur de la course gagne le fromage). Attraper le fromage est un exploit et n'est pas forcément obligatoire (vu, que, une meule de Double Gloucester de 4 kilos, lancé d'une colline de 180 mètres, peut atteindre une vitesse de 100 km/h).


  L'évènement est devenu célèbre à l'international, et des gens viennent de partout dans le monde pour participer à cette course. La Cheese Rolling est probablement le sport de course le plus absurde au monde, en proportion, il est tout aussi dangereux. A chaque courses il y a des blessures du type entorses, fractures, commotions... Et des équipes médicales sont présentes à chaque course. Les chutes des participants sont parfois très impressionnantes. Heureusement, aucune personne n'a été tué lors de ces évènements, mais je pense que certains ont du se faire de belles frayeurs. 


  Depuis 1980, les fromages sont fournis par la ferme Smart, très célèbre, pour les amoureux de ce sport, et du fromage. Il y a trois catégories : hommes, femmes, enfants. Le recordman vivant est Chris Anderson qui détiens 23 victoires à son actif, dans sa catégorie. Dans la catégorie femme, le record est de 4, détenu par Florence "Flo" Early en 2008, 2016, 2018 et 2019, elle a pris sa retraite après sa dernière course, a cause d'une entorse. 



22 mars 2025

Files nous ta mallette mec !

 






Musique : Le Club des 27







  Le club des 27 est une expression qui désigne les chanteurs, les artistes et musiciens morts à l'âge de 27 ans ou avant. Il est le sujet de légendes urbaines, qui fascine les mélomanes. Ce phénomène est une légende à propos de cette coïncidence morbide, auréolée d'un certain mysticisme. Elle accompagne les excès liés à la musique rock et son adage "Live Fast, Die Young" qu'il faudrait traduire par : "vie à fond et meurt jeune". Pour la plupart, c'était des gens torturés, qui prenaient de la drogue à haute dose et menaient des vies chaotiques. 

  Les exemples les plus connues sont les suivants :

- Robert Johnson (1911 -1938)

- Brian Jones (1942 - 1969)

- Jimi Hendrix (1942 - 1970)

- Janis Joplin, (1943 - 1970

- Jim Morrison (1943 - 1971)

- Kurt Cobain (1967 - 1994)

- Amy Winehouse (1983 - 2011)


  Puis il y en à d'autres qui sont souvent mort à 27 ans ou avant  :

- Ian Curtis (23 ans)

- Lili Boulanger (24 ans)

- Ritchie Valens (17 ans)

- Frankie Lymon (25 ans)

- Bobby Fuller (23 ans)

- King Curtis (25 ans)

- Sid Vicious (21 ans)

- Duane Allman (24 ans)

- Berry Oakley (24 ans)

- Leslie Harvey (27 ans)

- Eddie Cochran (21 ans)

- Jesse Belvin (27 ans)

- Gene Vincent (26 ans)

- Eric Dolphy (26 ans)

- Karen Carpenter (26 ans)

- Tara Browne (25 ans)

- Santiago Andrade (26 ans)


  Mais aussi des rappeurs :

- Lil Peep (21 ans)

- Yaki Kadafi (19 ans)

- XXXTentacion (20 ans)

- Juice WRLD (21 ans)



Nature : la rafflésie, "Fleur monstre"







  Découverte en 1818 par l'explorateur Stamford Raffles, la rafflésie (rafflesia) est la plus grande fleur au monde et un symbole de l'Indonésie. Elle pousse dans les forêts tropicales d'Asie du Sud-Est, en Thaïlande, aux Philippines, sur l'île de Bornéo. 

  Mais les plus grands spécimens poussent sur l'île de Sumatra, la plus grande observée mesure 111cm pour un poids de 10 kilos. Sa taille lui vaut le surnom de "fleur monstre". Son odeur nauséabonde qui rappelle la chair en décomposition lui vaut les surnoms de "Lotus pourri, "Fleur cadavre" ou encore "Fleur du diable". Certains mythes lui attribuent des origines surnaturelles. 

  Elle est entièrement parasite, elle pousse sur d'autres plantes, notamment les lianes. Son évolution dure des mois, et sa floraison s'étale sur une semaine tout au plus. Après quoi, elle meurt. Ce qui rends sa reproduction très compliqués, il faut qu'une fleur mâle et une fleur femelle éclosent en même temps et à proximité. Elles doivent être pollinisés par des mouches. 

  La rafflésie est menacée par la déforestation et par le braconnage (on lui prête certaines vertus thérapeutiques). Des zones protégés en Bornéo et en Sumatra. tentent de préserver la fleur de sa disparition. 

Culture : Gengis Khan, un guerrier et tyran sanguinaire







  Né vers 1162 et mort en 1227, Gengis Khan est un des plus grands conquérants de tout les temps. Il fut le premier Grand Khan de l'empire mongol (Gengis Khan signifiant : le souverain universel). Né sous le nom de Temoudjin, issue d'un clan noble, son père fut assassiné dans sa petite enfance, sa mère s'enfuit avec lui dans la steppe mongol. Une enfance très difficile, lui et sa mère survivent en se nourrissant d'oignons sauvages et de rats. Cette étape de sa vie a forgé son caractère et son envie d'unifier les clans mongols derrière une même bannière, ce à quoi il parvint. Grace à un jeu d'alliances et des victoires militaires, il unit les nombreux clans de Mongolie. 

  En 1206 il est proclamé Gengis Khan, il débute alors ses campagnes militaires, qui sont restés parmi les pires malheurs de son époque. 

  Entre 1209 et 1215 il massacre la Chine du nord de la dynastie Jin.

  Entre 1218 et 1221 il envahit et massacre l'Asie centrale et la Perse (actuelle Iran). Le massacre de la Perse aurait put être évité si le Shah (roi) de Perse n'avait pas fait exécuter les émissaires mongols.

  En 1223 il envahit la Russie jusqu'en Ukraine. 

  Cette succession de faits militaires entrainent la naissance du plus grand empire contigu jamais connu. Et il doit ses victoires grâce à la nature de son armée, et de sa stratégie inventive. Son armée est immense, et rapide. Elle est composée majoritairement d'archers de cavalerie, dont la précision à dos de cheval est redoutable. Les mongols utilisaient des arcs courts et puissants pour pouvoir mener leur chevaux et tirer très facilement avec une précision mortelle. Au cours de différents sièges de villes, il fait catapulter des vaches ou des humains malades (pestiférés, dysentriques, etc) par dessus les remparts ennemis (le but étant d'affaiblir les ennemis grâce à la propagation des virus), ce qui en fait les premières utilisations d'armes chimiques. L'usage des catapultes illustre, l'assimilation des savoirs faire des pays et des peuples conquis. Mais son succès est largement du au fait que son immense armée était discipliné, et chaque avancée sur les territoires, sont aussi une forme d'intimidation. Enfin, l'administration de son empire est très efficace, il sécurise les routes de la soie, favorisant ainsi le commerce. Il crée un système postale très efficace pour son époque. 

  L'exemple de massacre le plus connu se situe à Nishapur dans l'actuelle Iran, il perd un fils et massacre des centaines de milliers de personnes pour se venger.

  Il meurt en 1227 et son fils Kubilai reprend le flambeau et agrandis davantage l'empire. De nos jours Gengis Khan reste vénéré en Mongolie, malgré ses 30 à 40 millions de victimes. Il fut enterré dans un endroit perdu, ignoré de tous, chaque personnes ayant creusé sa tombe impériale ont été exécuté pour éviter qu'elle soit profané et pillée. 

  Son héritage génétique est énorme, avec un harem de plusieurs centaines de femmes, on estime sa descendance à 16 millions de personnes. Ce qui fait de lui, la personne la plus influente sur le plan génétique de l'histoire de l'humanité. 



Sport : Les Palii d'Italie, sports équestres et traditions







  Les Palii sont des courses hippiques traditionnelles ayants lieus en Italie. Ce sont des courses traditionnelles très spectaculaires dont les origines remontent au moyen-âge. Elles mêlent traditions, sport équestre et ferveur populaire.

  Au singulier on dit Palio, un Palio désigne une course ou une série de courses dans un lieu précis. 

  Le Palio le plus intéressant et le plus connus est le Palio di Siena (Sienne, en Toscane). Il y a deux dates, le 2 juillet et le 16 aout. 10 quartiers (contrade en italien) sur 17 sont tirés au sort. Les chevaux aussi sont tirés au sort, ce qui fait qu'un cavalier peut tomber sur un bon cheval ou sur un mauvais. La course à lieu en plein centre ville, sur la Piazza del Campo. Trois fois le tours de la piazza (place) effectués en 90 secondes. 

  Des mois de préparations, tirages au sort des cavaliers et chevaux, entrainement et essais de course, bénédictions des chevaux dans les églises, parades en costumes d'époque, dîners de quartier, etc ...). Des mois de tensions, de suspens et d'excitations, pour aboutir à ces 90 secondes de course dans une ambiance électrique. Durant ces 90 secondes tout les coups sont permis, faire tomber son adversaire en le frappant à coup de cravaches est un exemple. A l'issue de la course, le vainqueur se voit remettre le Drappellone qui est une bannière de soie peinte à la main. Plus qu'un symbole de victoire, c'est aussi un lien sacré entre la course et la foi. Il apporte l'honneur du vainqueur et la mémoire, s'en suit des fêtes et des processions du quartier pendant un an. 

  Il y a d'autres Palii très célèbres, il y a le Palio di Ferrara, en Emilie-Romagne, le Palio di Asti, dans le Piémont qui est le plus ancien, et remonte à 1275. Le Palio di Legnano, qui célèbre une victoire militaire médiévale, contre le Saint Empire romain germanique. Le Pallio della Madona dell'Assunta à Fermo. Et ainsi de suite... Il existe actuellement une vingtaine de courses traditionnelles de ce type en Italie, avec des variantes et des différences entre chacune.

  De nos jours, les Palii sont décriés par les "protecteurs des animaux" qui dénoncent, un risque permanent de blessure pour les chevaux (certaines chutes sont pour le moins grave, toujours impressionnantes). Les organisateurs, quand à eux, assurent que les chevaux sont traités et sélectionnés avec soin. 



21 mars 2025

Musique : The Doors, mystique et psychédélique






  The Doors, ce qui signifie en français : "Les Portes" est un groupe de rock psychédélique américain parmi les plus connus, marquants, et fascinants de tout les temps. Formé à Los Angeles en 1965 et dissout huit ans plus tard. Il tire son nom d'un poème de William Blake qui dit : "if the doors of perception were cleansed, everything could appear to man at is it : infinite" traduire "si les portes de la perception étaient ouvertes, toute chose apparaitrait à l'homme telle qu'elle est : infinie". 

  The Doors est un groupe de rock, qui comme les autres groupes mélanges les genres, mais eux mélangent les genres chansons par chansons. Du blues-rock pour Roadhouse Blues, du funk avec Peace Frog, du flamenco dans Spanish Caravan, de la pop sur Touch Me, du jazz pour Alabama Songs, et ainsi de suite. On appelle ça de la musique protéiforme. Mais la base de la plupart des morceaux sont en grande partie psychédéliques. Une des particularités du groupe, c'est que la basse est rarement présente sauf dans les albums studios. Ray Manzarek jouait les lignes de basse au clavier ou l'orgue électrique, ce qui confère à leur musique, un aspect hypnotique voir mystique, et parfois même agressive comme dans le tube Break On Through (To The Other Side). 

  Très vite, le leader Jim Morrison, dit "roi lézard", est devenu une légende du Rock. Il possédait une voix unique au monde, très grave. On appel ce style de voix très grave, une voix de baryton, avec tessiture grave et chaude, un timbre de voix sombre et velouté. Choses qui lui donnait une présence vocale quasiment unique. Son charisme et ses textes profonds emprunts de poésie et inspiré de la littérature et de la philosophie on fait de son groupe un mythe de l'histoire de la musique. Son style cuir et cheveux longs est devenu iconique. A la base, il étudiait le cinéma, puis s'est lancé dans la chanson et la poésie.

  En tant que source d'inspiration, la drogue a joué un rôle dans le cheminement des Doors. Les années 60, la culture psychédélique, l'apparition des drogues telles les drogues hallucinogènes (peyotl, LSD) et du cannabis. A l'époque, la prise de drogues psychédéliques, était une moyen d'extension de la conscience, une expérience plus qu'autre chose. Mais Jim Morrison y voyait un moyen de s'inspirer, de repousser les limites de sa créativité, et de sa perception, Il était aussi fasciné par les expériences chamaniques. On peut dire que la musique des Doors renvois ce côté hypnotique reflétant cet état d'esprit. 

  Mais contrairement à cette image qu'il renvoie, il n'était pas un grand consommateur de drogues dures, lui, c'était plutôt l'alcool (gin, vin, whisky). Sa dépendance à l'alcool lui à valut des retards en studios, des bagarres, et même a des concerts, pour le moins chaotiques. Comme par exemple celui de 1969 à Miami où dit-on, il a sortit son pénis sur scène et fut mis en garde à vue pour cela. Il a développé un comportement incontrôlable qui a aboutit à une interdiction de scène dans des grandes villes. On peut ajouter que cette dépendance à l'alcool à détruit sa voix et ses prestations scéniques, peu à peu, à petit feux. Les autres membres, Ray Manzarek était un adepte du LSD, Robbie Krieger et John Densmore étaient moins plongés dans ces excès. Parfois des disputes éclataient, surtout quand Jim et Ray arrivaient, défoncés, au studio d'enregistrement. 

  Accusé d'exhibitionnisme Jim Morrison, part à Paris et meurt officiellement dans son bain en 1971 après une crise cardiaque et, il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise. Sa tombe est un lieu de pèlerinage pour ses fans et des générations de mélomanes. Je dis officiellement car certains affirment, qu'il est mort d'une surdose d'héroïne, dans les toilettes d'une boîte de nuit parisienne. Il était un meneur de groupe, un chanteur, mais aussi un poète. Poète qui publia deux recueils de poésie durant son vivant, puis deux autres à titre posthume. Ses poèmes témoignent de sa fascination pour la poésie, la drogue, la mort, la rébellion et le mysticisme. Son décès à l'âge de 27 ans le fait rentrer à tout jamais dans le groupe des 27, les artistes célèbres, morts à 27 ans ou avant. 

  Six albums avec Jim Morrison, des lives, des compilations, des best off, pour un total de 100 millions de ventes à travers le monde dont une bonne trentaine de millions aux USA.

  Son influence est énorme, citons Pink Floyd, le Velvet Underground, Bob Dylan, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, King Crimson, Genesis, Radiohead, Bauhaus, The Chemical Brothers, Nick Cave, Joy Division, The Sisters Of Mercy, Massive Attack, Iggy Pop & the Stooges, Nirvana, Pearl Jam, et ainsi de suite, à l'infinie.

  Il a aussi inspiré une production cinématographique : The Doors, en 1993 dans la vision de Oliver Stone.

  The Doors est aussi un des groupes préférés de l'auteur de ce blog.




Culture : Les Sept merveilles du monde antique






  L'expression est connue, les merveilles en question le sont moins.


  Pour faire court, les grecs anciens ont établis une liste de ce qui fut, les merveilles architecturales ou artistiques de leur temps. La liste commence avec les écrits de Hérodote au Ve siècle avant JC. Antipater de Sidon en fait l'objet d'un poème trois siècles plus tard, ou il mentionne les sept merveilles du monde, ce qui contribue à faire connaitre la liste. 


  Pourquoi sept ? Simplement, le chiffre sept était considéré comme le chiffre parfait et sacré dans la Grèce antique.


  Voici la liste de l'époque :


- Le Mausolée d'Halicarnasse, construit en 350 avant JC. D'une hauteur de 45 mètres, endommagé par une série de tremblements de terre entre le XII et XVe siècle, puis par les Croisés qui se sont servit de ses pierres pour consolider des châteaux. La tombe du gouverneur Mausole, érigé par sa sœur et femme Artémise II. Plus tard, le nom Mausole donne naissance au mot mausolée qui désigne une tombe imposante.


- La Statue de Zeus à Olympie sculpté par Phidias en 435 avant JC, mesurait 12 mètres de haut. Elle était toute en or, avec des éléments en bois et en ivoire. Elle représentait la grandeur du dieu Zeus et le rayonnement du monde grec ancien. Au Ve siècle elle fut déplacée à Constantinople où elle disparut après un incendie. Quelques éléments ont subsistés et sont visibles au British Museum et au musée archéologique d'Olympie.


- Le Phare d'Alexandrie, souvent on en attribue la construction par Alexandre le Grand, mais c'est Ptolémée II Philadelphe, un membre de la dynastie des Ptolémée (parents d'Alexandre le Grand) qui le fit construire. 100 à 130 mètres de haut. Sa fonction était de guider les navires la nuit, vers le port d'Alexandrie. Détruit lors de trois tremblements de terre successifs entre 956 et 1353. Pline l'ancien décrit le Phare comme un chef-d'œuvre d'ingénierie et une merveille architecturale. Le terme Phare viens de Pharos, l'île sur lequel il était construit. De nos jours, phare est un mot qui désigne une tour maritime.


-  Le Temple d'Artémis à Ephese, construit, incendié, reconstruit, écroulé. Il était dédié à la déesse Artémis, déesse de la chasse, de la nature et de la fertilité. Elle représentait la grandeur et la prospérité d'Ephese dans l'antiquité. De nos jours, dans les environs de la ville d'Ephese on ne sait pas vraiment où il était placé, et les spéculations vont de bon train avec une dizaine d'emplacements possibles. Une dimension de 115 mètres de long sur 55 mètres de large. 18 mètres de haut et 127 colonnes de marbre, des dizaines de statuts gravés par des artistes célèbres de l'antiquité.


- Les Jardins Suspendus de Babylone, situés à Babylone, près de Bagdad en Irak. Aucune preuve archéologique de sa position, ni même de son existence. Créés par le roi Nabuchodonosor II pour sa reine Amytis qui regrettait les paysages luxuriants de sa Médie natale. Un mélange d'architecture, de jardinage et d'ingénierie hydraulique. On pense qu'ils ont été battis vers -600 et ont surement été détruit soit par des tremblements de terre, soit par la main de divers envahisseurs.  


- Le Colosse de Rhodes, créé par Chares de Lindos, dédié au dieu Hélios (dieu du Soleil). Construit par les habitants de l'île de Rhodes après leur victoire sur les séleucides (satrapie d'Alexandre le Grand). 33 mètres de haut soit presque aussi grand que la statue de la liberté à New-York. Il se tenait à l'entrée du port de Rhodes. une légende dit que les navires passaient entre ses pieds. La merveille la plus éphémère, une durée de vie de 54 ans, détruite par un tremblement de terre en 206 avant notre ère. Un symbole avant tout, symbole de victoire, de prospérité, de protection divine. Les restes ont été vendus comme ferraille, transportés, parait il par 900 chameaux selon les dires.


- Khéops, la grande Pyramide de Gizeh, la seule des merveilles encore debout. Construite par le Pharaon Khéops de la IVe dynastie soit entre 2580 à 2560 avant JC sur le plateau de Gizeh, proche de la ville du Caire en Egypte. Rendez vous comptes que, il s'est passé cinq siècles de plus entre sa construction et le règne de Cléopâtre, que du règne de Cléopâtre à nos jours. 146 mètres de haut à la base, 230 mètres de long, une surface de 53 000m². Construite avec 2,3 millions de blocs de pierre. Napoléon Bonaparte estimait qu'il y avait assez de pierre dans cette pyramide, pour entourer la France d'une muraille de 3 mètres de haut. 

Les pyramides de Gizeh et les autres feront l'objet d'une attention particulière dans un prochain article.